Реалистичные женские образы. Peter Orrock 16+

Я восхищаюсь работой Джона Сингера Сарджента и хочу научиться подражать его экономике и умению создавать реалистичные женские образы

"Живопись - это то, что я делаю и то, мне нравится делать. Искусство всегда было тем, в чем я хорош. Когда я был молод, то использовал свой дар, чтобы построить карьеру в качестве внештатного графического дизайнера. В течение двадцати лет я работал в этой области, и упорно рисовал в каждую свободную минуту, и сохранить свои навыки и скорость рисования.

Попытка устранить чувство абсурда. Steven Doffman

Они являются попыткой устранить чувство абсурда и смягчить все непонятное и неприятное в том, что нас окружает

Стив Доффман (Steven Doffman) - современный британский художник, живущий и работающий в Окленде, Новая Зеландия. Свои картины пишет, в основном, маслом на холсте, но также он увлекается коллажами и фотомонтажем.

Музыка в эпоху Возрождения

Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни в эпоху Возрождения. Богатый обмен идеями в Европе, а также политические, экономические и религиозные события периода 1400-1600 гг. привели к серьезным изменениям в стилях сочинения, методах распространения музыки, новых музыкальных жанрах и развитии музыкальных инструментов.

Нечёткие формы и неяркие цвета. Fahri Sumer

Его творчеству характерны нечёткие формы и неяркие цвета, его пейзажи это чувственные отражения живописных районов прибрежных городов Эгейского моря

Фахри Сюмер (Fahri Sumer) - турецкий художник. Родился в 1942 году, в городе Бозююк. В 1965 году окончил отделение живописи под руководством Халила Дикмена в Государственной Академии Художеств в Стамбуле. В 1981 году он начал работать в качестве преподавателя изобразительного искусства в средней школе Izmir Buca.

Современное представление о красоте и стиле. Scott Rohlfs

Каждым мазком кисти Скотт отчетливо подтверждает врожденное понимание современных представлений о красоте и стиле

Детское увлечение рисованием привело Скотта Рольфса в мир искусства, где его уникальный взгляд на женственность 21-го века дал нам, и это можно утверждать с уверенностью, самые знаковые изображения на тему женственности в последние годы.

Фотограф из Колумбии. Gustavo Osorio (фотограф)

Работы фотографа из Колумбии Густаво Осорио (Gustavo Osorio) можно охарактеризовать как художественные и аллегорические. Его подход к фотографии тесно связан со стилем живописи, популярным в Европе в XVI и XVII веках, особенно в натюрморте в живописи Фландрии и Голландии, где трехмерный объем меняется в зависимости от градаций цвета и формы, создавшимися игрой света и тени.

Желание сделать правильно. Daniela Mejia

Мой брат - агроном, он научил меня рисовать растения правильно, и это желание "сделать правильно" в помогло мне улучшить мою работу"

Детство Даниэлы прошло в загородном доме, неподалёку от города Кали. Она выросла в окружении искусства, в семье, каждый член которой был художником. “Когда я была девчонкой, мне казалось, что мастерская моей мамы (Консуело Лаго) была больше, чем наш дом; это был увлекательный мир, где ездили электропоезда и гудел токарный станок для формования керамики”.

Сербский художник. Pedja Milovanovic

Педья Милованович (Pedja Milovanovic) - сербский художник. Родился 16 июня 1971 года, в городе Тузла, Босния и Герцеговина. Изобразительное искусство изучал в течение многих лет, особенное внимание уделяя масляной живописи в стилях реализм и гипер-реализм.

Мозаичное искусство

Мозаичное искусство процветало в Византийской империи с VI по XV века; эта традиция была принята норманнским Королевством Сицилии

Мозаика - это художественное изображение или рисунок, выполненный из любых материалов, собранных вместе. Мозаика используется как украшение. Архитекторы используют мозаичные фрески для кухонной задней стены кухни, душа и пола входа. Мозаичные поделки используются в качестве домашнего декора. Города часто украшают общественные места, такие как парки, мозаичными фресками и скульптурами.

Монахи и монахини в оранжево-коричневых одеждах. Min Wae Aung

Его работы характеризуют монахи и монахини в оранжево-коричневых одеждах на ярко-золотом фоне с драматическими эффектами света и тени

Мин Вае Аунг (Min Wae Aung) - мьянманский художник. Родился в Данубью, Мьянма, в 1960 году. Изучал пейзажную и портретную живопись  с 1979 по 1982 год в Государственной школе изящных искусств в Янгоне, а затем разработал свой уникальный стиль, который получил большой международный успех.

Личное, визуальное и поэтическое слияние. Liu Feng

Это чрезвычайно личное, визуальное и поэтическое слияние, сплавляющее предметы и их мысли в кадрах с их реальностями, воспоминаниями и мечтами

"Работы Лю Фэна показывают мир бродяг и случайных встреч. Его удовольствие от смешения обыденного и сновидения в ранних произведениях уже не так заметно, судьба для него - это теперь существование, которое хотя и тяжело, но должно восприниматься с чувством легкости.

Дизайн интерьера - это и искусство и наука

Дизайн интерьера - это и искусство и наука улучшения интерьера здания для достижения более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих пространство. Дизайнер интерьера - это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами улучшения. Дизайн интерьера - это многогранная профессия, которая включает в себя концептуальную разработку, планирование пространства, осмотр объекта, Программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, Управление строительством и выполнение дизайна.

Миры, полные одиночества. Норвежский художник. Kenneth Blom

Архитектурные сооружения и фигуры людей объединяются, чтобы создать психологически независимые миры, полные одиночества

Картины Блома затрагивают взаимоотношения между человеком и промышленной средой, которая всё плотнее и плотнее окружает его. Как правило, пейзажи Блома говорят об огромных пустых пространствах, а редкие фигуры людей лишь усиливают ощущение пустоты.

Вьетнамский художник. Bach Nguyen

Бах Нгуен (Bach Nguyen) - вьетнамский художник. В 2003 году окончил вьетнамский университет изобразительного искусства с отличием в области скульптуры и искусства.

Современная картина о рыбалке, эффект присутствия

Классическая тема в живописи,  картина с рыбаком, встречается в творчестве, наверное, каждого художника. Древний способ охоты живет и в наши дни. Эмоции рыбака, которому посчастливилось добыть большую рыбу, вполне совпадают с эмоциями самой рыбы. Это передается в мимике героев сюжета.