Многоликий Отто Дикс

Провокатор и профессор, солдат и денди, семьянин и любовник, Отто Дикс был велик и многогранен, и как человек, и как художник.

Немецкий живописец и график Отто Дикс (Otto Dix) родился в 1892 году в городе Гера. Художник владел разнообразными стилями в изобразительном искусстве. На юное еще дарование в школе прикладного искусства в Дрездене оказали влияние старые мастера, а также экспрессионисты, прежде всего, Винсент ван Гог.

На Первую мировую войну в 1914 году Отто Дикс ушел добровольцем и три года провел на фронте, был удостоен наград за храбрость. Война наложила неизгладимый след на его творчество. Ни один другой художник 20-го века не переработал свой собственный окопный опыт столь непосредственно, мрачно и впечатляюще в картинах, как он.

Вернувшись с войны, Отто Дикс поменял свой художественный стиль в сторону все большей, но при этом сильно утрированной реалистичности. Дикс портретировал современников, точно подмечая и безжалостно подчеркивая их уродливые стороны, находя свои мотивы на улице и в публичных домах. Это направление реализма называют веризмом (от итальянского «истинный»), и Отто Дикс считают одним из его известнейших представителей.

Молодой, талантливый и нищий

Ни живописью, ни графикой Отто Дикс зарабатывать тогда на жизнь не мог. «Не везет мне, мои картины непродаваемы», — заключил он. Ситуация изменилась после его знакомства с Иоганной Эй (Johanna Ey), известной также как Мамаша Эй. Она владела художественной галереи в Дюссельдорфе. Колоритная дама, карьера которой началась с принадлежавшего ей и модного у творческой интеллигенции города кафе, пришла в восторг от художника с манерами денди и решила продвигать его. Поэтому осенью 1922 года Отто Дикс переехал в Дюссельдорф. Здесь он познакомился не только с другими арт-дилерами, но и со своей будущей женой Мартой — богатой женщиной, которая родит ему троих детей.

Здесь пришло к нему и признание. Картина «Траншея» утвердила Дикса в качестве художника, но и спровоцировала широко обсуждавшийся скандал: чересчур жестоким, чересчур мрачным сочли многие полотно с изображенными на нем трупами солдат. Без малейшего намека на героизм. Дикс стяжал себе репутацию enfant terrible немецкой художественной сцены того времени.

Позже в Берлине, он снова изменил свой стиль и стал одним из мастеров аналитичной и трезвой «новой вещественности», одного из самых влиятельных художественных течений Веймарской республики. В 1927 году Дикс вернулся в Дрезден уже в качестве профессора Академии исскуств. Кроме того, он создал триптих «Война» — шедевр, продолжающий по своей структуре и теме картину «Траншея».

После захвата власти нацистами в 1933 году Отто Дикс потерял профессуру. Новый режим расценил его работу как диверсию, попытку дискредитировать героизм немецких солдат и включил картину «Траншея» в 1937 году в число экспонатов выставки так называемого «дегенеративного искусства», как нацистская пропаганда называла произведения современного искусства, которые не соответствовали идеологии «третьего рейха».

На какое-то время Отто Дикс даже был арестован нацистами. После этого он ушел во внутреннюю эмиграцию: переехал жить в южную Германию и как художник полностью исчез из общественной жизни.

Новая свобода

С 1949 году Отто Дикс курсировал между Востоком и Западом. Работа и личная жизнь влекли его каждый год на несколько недель в Дрезден: там ждали его давняя любовница Кэте Кёниг (Kathe Konig) и их общая дочь.

В послевоенное время Отто Дикс был на хорошем счету в обеих частях Германии. «Я рисую ни для этих, ни для тех. Извините», — подчеркивал он.

В конце жизни Отто Дикс вернулся к экспрессионизму, часто обращался к библейским сюжетам. Искусствоведы, однако, считают поздний период его творчества менее значимым, чем ранний, когда он создавал свои беспощадные шедевры на злобу дня.

В 1969 Отто Дикс умер. Многочисленные выставки его работ в Германии и в других странах свидетельствуют о его неизменной популярности и поныне. Новое тому доказательство — выставка «Отто Дикс: злой взгляд» (Otto Dix – Der bose Blick), которая проходит сейчас в Дюссельдорфе.