Вибрирующие цвета. Virginie Negre

От своего преподавателя Моники Барони, она унаследовала изобретательность, которая позволяет ей делать цвета, в сочетании с материалом, вибрирующими

Вирджини Негре (Virginie Negre) - французский художник. Родилась в Байонне, 21 ноября 1959 года. Маленькая девочка рисовала на всём, что ей было доступно: стены, полы, школьные книги ... Бывший студент Монике Барони, она унаследовала от неё изобретательность, которая позволяет ей делать цвета, в сочетании с материалом, вибрирующими.

В возрасте 38 лет Вирджиния Негре решила "перевернуть страницу" в своей профессиональной жизни и целиком посвятить себя живописи. Ее студия / галерея на улице Rue de l'elise в Антонии - это теплое место для встреч единомышленников, место, наполненное истинным обменом знаниями и опытом между художниками. Она организует свои художественные "бои", музыкальные вечера по темам, где каждый из присутствующих может вности свой вклад в удовольствие, получаемое друзьями от вкусовых рецепторов или эмоциональной атмосферы.

Когда играет музыка, то даже у человека, не разбирающегося в искусстве, создаётся ощущение, что это звучат картины Вирджини. Эффект "звучащих полотен" известен давно и с успехом используется художниками и галереями (как, например здесь: https://www.belcantofund.com), чтобы создать особую, "целительную" атмосферу, но в случае с Вирджини дело обстоит по-другому, ведь музыка и живопись для неё - это две части единого целого.

Её художественная работа ориентируется на её первую страсть: джаз (она играет на саксофоне), хорошее вино, ее семью и круг ее друзей ... Но живопись - её самый любимый способ увеличить собственный восторг в десятки раз. В её произведениях сияние цветов смешивается с точными штрихами.

О своей работе художник говорит: "... Я рисую чувственность женщины, которую может видеть только женщина, но когда предмет моей картины - бык или лошадь, я пытаюсь передать их мощь через движение, мужскую мускулатуру, особые сочетания цветов, а красоту и грациозность через женские кривые ... Мне нравится объединять фигуративную часть картины с более абстрактным фоном, оставляя, таким образом, место для воображения зрителя".