Британский художник. Philip Tyler

Philip Tyler
Филипп Тайлер (Philip Tyler) - британский художник. Родился в Ист-Энде Лондона. В 1982 году окончил школу при Художественном фонде Технологического колледжа Ист-Хэма, а затем учился в колледже искусств и дизайна в Лафборо, получив диплом бакалавра искусств в области изобразительного искусства.

Мечтательные картины. Domenico Cv Talarico

Domenico Cv Talarico

Таларико рисует портреты неизвестных людей, создавая мечтательные картины, которые, одновременно, передают меланхолию прошлых эпох


Доменико СВ Таларико (Domenico CV Talarico) - немецкий художник с итальянским происхождением. Родился в 1989 году. Живет и работает в Берлине, Германия.
 Подвергая сомнению концепцию идентичности и её угасание во времени, Таларико рисует портреты неизвестных людей с забытых фотографий и возвращает их к жизни, создавая мечтательные картины, которые, одновременно, передают меланхолию прошлых эпох.

Фигурка дельфина: аллегория в искусстве

аллегория в искусстве

Аллегория в искусстве - это древний прием выражения через иносказательный образ глубинной сущности предмета


Она помогает через эстетическую вещественную форму перейти к условному духовному содержанию. Художники всегда используют такой прием, изображая животных с персонифицированными человеческими качествами. Особенно трудно избежать аллегории в современной скульптуре. Возьмем в качестве наглядного примера близкого нам обитателя морей и океанов дельфина. Выбрать фигурку для души и для анализа связи между реальным и символическим образами, можно по ссылке ранее.

Способ лучше понять моё общество и моё время. Marie Thorndahl

Marie Thorndahl

Каждая картина должна давать возможность лучше понять моё общество и моё время


Мари Торндаль (Marie Thorndahl) - французский художник. Практикует современную фигуративную живопись с уклоном в сторону портретной живописи и академического рисунка. Она исследует человеческую фигуру и пейзаж в своей серии картин, которые состоят из фигуративных произведений, освещающих социальные и политические вопросы современного общества.

Меняющиеся эффекты света и цвета. David Tomlin

David Tomlin

Стиль работы Дэвида был вдохновлен работами художников-импрессионистов, которые исследовали меняющиеся эффекты света и цвета на предмете


Дэвид Томлин (David Tomlin) - канадский художник-самоучка. Реализует свой талант в живописи, начиная с курсовой работы в Школе искусства и дизайна Халибертон (Онтарио, Канада). Дэвид родился в 1953 году, в Кингстоне, Онтарио, и до выхода на пенсию был директором начальной школы Онтарио в Торонто.

Аргентинский художник. Victoria Stagni

Victoria Stagni
Виктория Стагни (Victoria Stagni) - аргентинский художник. Родилась в Буэнос-Айресе от отца-парагвайца и матери из Аргентины. Училась на отделении масляной живописи у Пьера Лафеджа в ателье искусств Бордо, также она выпускница школ искусств в Париже и Бордо. После окончания учёбы она основывает свою мастерскую в бордоском районе Шартрон.

Индийский художник. Shveta Saxena

Shveta Saxena
Швета Саксена (Shveta Saxena) - индийский художник из Дели, которая черпает вдохновение во всех творениях природы и изливает свою любовь к всему тому, что любит на холсте. Она завоевала признание на международных художественных выставках в Тайване и Дубае. Кроме того, одна из её картин была выставлена в печатной версии в главном транспортном канале Дели - метро.

Способ раскрыть собственное Я

Способ раскрыть Я

Не бойтесь показать себя настоящего! Прошло то время, когда нужно было прятать куда-то поглубже собственное Я


Человек так создан-он не может без искусства. Даже работая в офисе, с серьезным видом перебирая бумажки, он стремится к прекрасному.

Немецкий художник. Thomas Schindler

Thomas Schindler
"На протяжении всего процесса рисования изображение меняется; в основном, оно рисует само себя".

Томас Шиндлер (Thomas Schindler) - известный немецкий художник, чьи работы выставлялись в Германии, Франции и США. Родился в 1959 году. Заинтересованный в метафизике и сюрреализме, он создает большие фигуративные картины, которые могут похвастаться невероятными деталями, богатством цвета и интенсивным эффектом погружения.

Между катастрофой и эстетикой. Gerhard Silber

Gerhard Silber

"Моя работа направлена на то, чтобы максимизировать напряжение между катастрофой и эстетикой".


Создание карандашных набросков во время реабилитации от серьезной болезни ознаменовало начало пожизненной страсти Герхарда Зильбера к живописи. Заинтересованный в представлении социально-политических проблем современного общества, он изображает в своих реалистических картинах зрителей, обдумывающих трагические сценарии, и, следовательно, побуждают нас уделить время тому же.