Введение
Один из древнейших видов искусства, резьба по дереву является видом искусства, общим для всех культур, начиная с каменного века, не в последнюю очередь из-за его широкой доступности, пластичности и низкой стоимости. Ее единственным реальным недостатком как материала для создания скульптур является скоропортящаяся поверхность. Будучи влагопоглощающей и уязвимой для насекомых и переносимых по воздуху грибков, древесина может довольно быстро разрушаться.
В результате для монументальных работ предпочтение было отдано бронзе, мрамору и другим видам камня. Несмотря на это, дерево было основным видом африканской скульптуры, используемой для изготовления масок, статуэток, религиозных предметов и других декоративных предметов общего назначения. Материал также широко использовался в океаническом искусстве для вырезания церемониальных каноэ и других предметов, а также в культуре тотемных столбов американских индейцев и в искусстве аборигенов Австралии. К сожалению, большая часть этого вида древнего племенного искусства погибла. Резьба по дереву также была распространена в греческой скульптуре, хотя она была гораздо менее престижной, чем резьба по слоновой кости, и использовалась в основном для небольших работ.
Позднее в Европе эта техника расцвела наряду со средневековой, романской и готической архитектурой, главным образом в церквях и соборах, а позднее наряду с изысканной мебелью и внутренним убранством, особенно в стиле рококо. В течение 20-го века в пластическом искусстве дерево использовалось различными инновационными способами, не в последнюю очередь в ассамбляжном искусстве Луизы Невельсон (1899-1988) и других, в то время как народное искусство 20-го века продолжает зависеть от среды.
История
Искусство и культура палеолита изобилуют примерами доисторической скульптуры, из которых наиболее известными являются статуэтки Венеры, вырезанные из различных видов слоновой кости, костей животных и камня. Несомненно, дерево также широко использовалось, хотя мало что из него сохранилось. Тот факт, что у нас есть Шигирский идол (7500 г. до н.э., Екатеринбург, российский Урал) — шедевр мезолитического искусства, — не что иное, как чудо. Дерево также широко использовалось во всех древних цивилизациях, особенно в японском искусстве, а также в месопотамском искусстве и египетском искусстве.
Она также была распространена в архаической греческой скульптуре, хотя по мере роста популярности первой мраморной скульптуры, а затем и бронзовой, использование дерева в качестве основного материала быстро сокращалось. Ко времени ранней классической греческой скульптуры (ок.480-450) искусство резьбы по дереву ограничивалось только мелкими работами. Даже здесь доминировала хризолефантиновая скульптура. Примечание: В Корее и Китае резьба по нефриту была самым престижным видом резьбы.
Позднеготическая резьба по дереву в Германии
Величайшая резьба по дереву в истории скульптуры была выполнена в эпоху поздней готики в Германии (ок.1470-1530), когда был создан ряд выдающихся образцов алтарного искусства и других религиозных произведений. (См.: Искусство немецкого Возрождения, 1430-1580 гг.) Среди скульпторов по дереву той эпохи — знаменитый немецкий художник Тильман Рименшнейдер (1460-1531), который вырезал знаменитый Кровавый алтарь (1499-1504, Ротенбург), а также серию потрясающей резьбы по известковому дереву, включая алтари, рельефы, портретные бюсты и статуи в натуральную величину, отличающиеся смелой готической символикой и реалистичной резьбой.
Среди других известных немецких резчиков по дереву — Файт Штосс (1445-1533), наиболее известный благодаря Главному алтарю церкви Святой Марии в Кракове (1484); Михаэль Пахер (1435-98), известный благодаря алтарю Святого Вольфганга (1471-81); Грегор Эрхарт (ок.1470-1540), известный своей статуей святой Марии Магдалины (ок.1510, Лувр); и таинственный Йорг Цурн (1583-1638), создавший в Уберлингене Алтарь Богородицы из великолепной ели и липы (1613-16).
Скульптура из дерева, обычно дуба, также пережила некоторое возрождение в Англии в 17 веке благодаря работам Гринлинга Гиббонса (1648-1721) — см., например, его Вырезанный из дерева галстук (ок.1690, Музей Виктории и Альберта). Искусство резьбы по дереву также поддерживали такие английские краснодеревщики, как Джон Линнелл, Джон Кобб, Бенджамин Гудисон, Уильям Вайл и выдающийся Томас Чиппендейл (1718-79). На Континенте традиции работы по дереву поддерживали ряд художников эпохи рококо, в том числе: (во Франции) Фолио, Леларж, Сене и Крессан; (в Германии) Эбеном, Ризенером и Вайсвайлером; а также (в Италии) великими дизайнерами Филиппо Юваррой (1678-1736) и Бернардо Иттоне (1704-1770).
К числу известных современных художников, работавших по дереву, относятся: румын Константин Бранкузи (1876-1957), чьей первой работой была скрипка; английский скульптор Генри Мур (1898-1986), известный своими гладкими деревянными скульптурами, такими как Лежащая фигура (1936); Барбара Хепворт (1903-75), еще один представитель биоморфной абстракции, известная своим использованием «негативного пространства»; художник Поль Гоген (1848-1903), известный своими его примитивистская рельефная скульптура и деревянные маски; экспрессионист Эрнст Барлах (1870-1938); польский скульптор Ксаверий Дуниковский (1875-1964), вырезавший поразительное материнство (1908, Варшавский национальный музей); бельгийский скульптор-абстракционист Жорж Вантонгерлоо (1886-1965), создавший Построение объемных отношений (1921, MOMA, Нью-Йорк); и Луиза Невельсон (1899-1988), известная своими модернистскими ассамбляжами «найденного» дерева.