Введение
Реализм — одно из важнейших художественных течений современной эпохи — вырос в результате быстрых изменений промышленных и социальных условий, произошедших в течение 19 века. На его расцвет также повлияло растущее значение науки и соответствующий упадок романтического индивидуализма. Возможно, это первое настоящее движение в современном искусстве, эта новая и прозаическая идиома реалистической живописи непосредственно привела к импрессионизму Моне и, впоследствии, к отрыву живописи от природы. Парадоксально, но все это открыло дверь для абстрактного искусства и различных направлений экспрессионизма, появившихся в 20 веке.
Появление реализма
19 век был сложным периодом. Примерно до 1850 года основная борьба шла между противоречивыми целями классицизма и романтизма; впоследствии они были заменены, почти жестоко, различными формами реализма. Художники-классики использовали прошлое в качестве модели, художники-романтики пытались спастись с помощью воображения. Последовавшие за ними художники-реалисты стремились выразить «реальное» таким, какое оно существовало, представить «здесь и сейчас» без каких-либо ссылок на прошлое. Они рассматривали его как символ будущего, обещанного новым божеством — прогрессом. Это означало полный разрыв с древней классической традицией, а также отказ от бегства романтика в мир личных грез. Художник-реалист столкнулся с проблемами создания нового порядка, основанного на непосредственном наблюдении за тем, что его окружало.
Факты против воображения
Новые художники — эти так называемые реалисты — рассматривали живопись как физический язык, который имеет дело только с видимым миром. Они думали, что все абстрактное или концептуальное (невидимое или нематериальное) не относится к области живописи. С середины века все, что связано с психикой, считалось подозрительным, поскольку было неконтролируемым и зараженным индивидуализмом. Из науки распространился универсальный культ факта. Все это представляло собой полный переворот в романтическом мировоззрении. Что касается романтиков, факты имели значение только в той мере, в какой они пробуждали внутренние отклики, с помощью которых можно было передать уникальные чувства отдельного человека. То же самое было и с художниками классической школы. Художник-классик разработал представление о разуме в соответствии с классическими правилами; простой факт был лишь отправной точкой и структурным элементом.
Различные значения термина «реализм»
Фактически, к концу 19 века вокруг понятия «реализм» в искусстве выросло несколько различных философских школ. Их противоположные подходы можно суммировать следующим образом:
1. Реализм предполагает использование традиционных форм, отражающих идеальный, неизменный мир, созданный Богом. Например, трава зеленая; море синее; человеческие лица должны иметь правильные черты; сельские пейзажи должны быть живописными. Не должно быть безбожного уродства или неприятности, за исключением тех случаев, когда это отражает и подтверждает важную моральную точку зрения. (Стандартная «Классическая» или «академическая» позиция.)
2. Реализм предполагает первостепенную важность чувств человека, потому что это единственные осязаемые вещи, которые «познаются» кем-либо. (Стандартная «романтическая» позиция.)
3. Реализм означает представление жизни «с бородавками и всем прочим». Это означает сосредоточение внимания на реальных проблемах, включая болезни, тяжелый труд и смерть. А настоящие люди — это работающие люди, которые часто небриты, серолицые, невзрачные или в морщинах; дома грязные или покосившиеся; люди могут быть толстыми и / или уродливыми. Не менее важно, что «реалистические темы» включают в себя как обыденное, так и возвышенное, не в последнюю очередь потому, что реальная жизнь в основном состоит из повседневной рутины. (Базовая позиция «реалиста».)
4. Реализм основан на точном оптическом факте. А оптика зависит от света. Например, большинство наблюдателей согласны с тем, что солнце может — в определенный момент, скажем, на закате — окрашивать траву в красный или розовый цвет. Живопись на пленэре должна отражать эту научную реальность, а художники должны рисовать траву таким цветом, какой она есть. Проще говоря, реальность существует только в том впечатлении, которое человек получает. (Стандартная позиция художников-импрессионистов.)
5. Реализм основан на восприятии художника. Например, если он воспринимает пейзаж как массу сливающихся форм и цветов, именно так он и должен его рисовать. Если он видит, что стая ворон по сути своей опасна, он должен представлять их в этом свете. Если он видит мир как фундаментально абсурдное место, то для него естественно включать абсурд в свои картины. Если он желает включить определенные символы в свою картину или определенным образом скомпоновать свою картину, чтобы передать личную истину, интуитивно ощущаемую им самим, он волен это сделать. (Позиция модернизма, или начала 20 века).