Что такое натурализм? (Характеристики)
В изобразительном искусстве термин «натурализм» описывает реалистичный стиль, который включает в себя представление природы (включая людей) с наименьшими возможными искажениями или интерпретациями. Лучшим натуралистическим картинам присуще квазифотографическое качество: качество, требующее минимального количества визуальных деталей.
«Современный» натурализм берет свое начало с расцвета начала 19 века и находился под сильным влиянием литературной моды на аутентичность — этот термин впервые ввел в обиход французский писатель Эмиль Золя.
Сначала он возник в английской пейзажной живописи, прежде чем распространиться на Францию, а затем и в другие части Европы. Как и все сопоставимые стили, на натурализм в определенной степени влияют эстетика и культура, а также неизбежный субъективизм художника.
Но это вопрос степени — в конце концов, ни одна картина не может быть полностью натуралистичной: художник вынужден вносить крошечные искажения, чтобы создать свое представление о совершенно естественной картине. Тем не менее, если художник ставит перед собой четкую цель воспроизвести природу, то наиболее вероятным результатом является картина натуралиста.
В чем разница между натурализмом и реализмом?
Натурализм часто путают с «реализмом», реалистичным стилем искусства, который фокусируется на социальных реалиях и наблюдаемых фактах, а не на идеалах и эстетике.
Разница между реализмом и натурализмом, скажем, в живописи, двоякая. Во-первых, реализм, как правило, связан с содержанием, а не с методом. Иными словами, он фокусируется на вопросе о том, «кто» или «что» рисуется, а не на том, «как» это рисуется. Как правило, художники-реалисты изображают обычных людей, живущих своей обычной жизнью, а не великих личностей, совершающих какой-то героический или благородный поступок. Напротив, натурализм — это все о том, «как» нарисован предмет, а не о том, «кто» или «что» это такое.
Во-вторых, реализм обычно ассоциируется с повышением социальной или политической осведомленности. Его изображения часто отстаивают определенный набор социальных или политических направлений, как в случае с такими движениями, как американская сценография (ок.1925-45), ашканская школа (ок.1900-1915), прецизионизм (расцвет 1920-х), Социальный реализм (1930-е) и Социалистический реализм (с 1930-х годов). Конечно, художники-реалисты часто рисуют в натуралистической манере, но натурализм не является их главной заботой и редко является смыслом их работ.
Два вида натурализма: пейзажный и фигуративный
Как ясно из приведенных выше примеров, натурализм проявляется не только в сельских сценах на открытом воздухе: портреты и жанровые картины людей также могут служить прекрасными примерами.
Однако термин «натурализм» происходит от слова «природа», и, таким образом, наиболее распространенным жанром натурализма является пейзажная живопись — жанр, примером которого являются работы Джона Констебла, которые англо-швейцарский художник Генри Фюзели считал настолько реальными, что всякий раз, когда он видел их, ему хотелось позвать свое пальто и зонтик.
Тем не менее, не все пейзажные картины натуралистичны, особенно там, где проявляется субъективизм художника. Так, например, религиозный художник-визионер Джон Мартин создавал свои визионерские апокалиптические пейзажи, чтобы проиллюстрировать силу Бога.
Немецкий художник-романтик Каспар Давид Фридрих наполнил свои живописные виды символизмом и эмоциональным романтизмом. Многие пейзажи Тернера — не более чем экспрессионистские эксперименты в изображении света, в то время как Сезанн написал десятки видов горы Сент-Виктуар, пожертвовав натуралистической точностью ради своей любимой геометрии и живописного баланса.
Ни один из этих художников не принадлежит к школе натурализма, потому что они меньше озабочены изображением природы и больше — самовыражением.
