Вероятно, самый популярный материал, используемый в скульптуре, прозрачность и долговечность мрамора сделали его предпочтительным материалом для всех величайших скульпторов, включая таких греческих художников, как Фидий, Мирон, Поликлейтос и Пракситель, а также их преемников Донателло, Микеланджело, Бернини, Кановы и Родена.
Мрамор в равной степени использовался для рельефной скульптуры и фризов, а также для отдельно стоящих статуй. Фактически, с момента изобретения металлических инструментов в бронзовом веке мраморный камень высоко ценился как скульпторами, так и архитекторами. В эпоху Возрождения Микеланджело (1475-1564), как известно, описал каменную скульптуру как медленное высвобождение формы по мере того, как она выходит из блока.
Он сказал, что его роль как художника заключалась в том, чтобы освободить человеческую форму, заключенную внутри блока, постепенно откалывая поверхность камня. Известные примеры мраморной скульптуры включают такие шедевры, как: рельефы Парфенона (446-430 гг. до н.э.), Аполлон Бельведерский (330 г. до н.э.), Венера Милосская (100 г. до н.э.), рельефы колонны Траяна (113 год н.э.), Давид работы Микеланджело (1501-4), Изнасилование сабинянок работы Джамболоньи (1581-3), Аполлон, коронующий себя работы Кановы (1781), Поцелуй работы Родена (1888-9) и статуя Линкольна работы Дэниела Честера Френча (1922).
Характеристики мрамора как скульптурного материала
Камень, который мы называем мрамором, представляет собой метаморфическую породу (в основном состоящую из кальцита, разновидности карбоната кальция), образовавшуюся в результате изменений, вызванных в структуре осадочных или магматических пород экстремальным давлением или высокой температурой. Скульпторам нравится мрамор, потому что, будучи относительно мягким и легким в обработке при первой добыче, с возрастом он становится чрезвычайно твердым и плотным, а также доступен в различных оттенках и узорах. Белый мрамор особенно ценится для создания скульптурных произведений изобразительного искусства из-за его относительной изотропности и однородности, а также стойкости к разрушению. Кроме того, низкий показатель преломления кальцита позволяет свету проникать в камень (как это происходит с кожей человека), в результате чего камень приобретает типичный «восковой» вид, придающий ему человеческий облик. Мрамор также можно хорошо отполировать, что делает его идеальным для декоративных работ.
По сравнению со следующим лучшим альтернативным камнем, известняком, мрамор обладает гораздо более мелкой зернистостью, что значительно облегчает скульптору передачу мельчайших деталей. Мрамор также более устойчив к атмосферным воздействиям. Однако есть и недостатки. Мрамор встречается реже, поэтому дороже, чем некоторые другие виды горных пород, используемых в каменной скульптуре. Он также чрезвычайно тяжелый, что затрудняет транспортировку. кроме того, по сравнению с бронзой, мрамор обладает меньшей прочностью на растяжение и подвержен растрескиванию при попытках принять расширенные (в стиле балета) позы. Она значительно менее устойчива к атмосферным воздействиям, чем гранит, и плохо поддается обработке, так как впитывает кожный жир, вызывая окрашивание.
История мраморной скульптуры
До классической античности каменная скульптура обычно изготавливалась из известняка, песчаника, гипса, алебастра, нефрита или глины. Только начиная с эпохи греческой архаической скульптуры (ок.650-480 гг. до н.э.) мрамор использовался на регулярной основе — первоначально для изготовления стоящих обнаженных мужчин (курос) и стоящих задрапированных женщин (коре). Во времена классической греческой скульптуры (ок.480-323), свидетельствовавшей о великолепных рельефах Парфенона, не менее важной стала бронзовая скульптура. Мрамор также играл важную роль в римской скульптуре, особенно в римской рельефной скульптуре. Открытие и близость карьеров по добыче мрамора (пентельской, каррарской и паросской разновидностей камня) также были важным фактором при его использовании в скульптурных целях, как и его стоимость: две причины, по которым он обычно не использовался для украшения сотен соборов, аббатств и церквей, построенных в эпоху романской и готической скульптуры.
С другой стороны, в эпоху Возрождения скульпторы имели больше денег, чтобы тратить, таким образом, Микеланджело использовали мрамор, чтобы создать свой шедевр Давида (1501-4, Галерея Академии, Флоренция), а также его Пьета (1497-9) для Собора Святого Петра.
Стоит помнить, что большинство оригинальных греческих бронз были переплавлены или утеряны, но также и то, что римляне изготовили многочисленные мраморные копии известных им бронз. в результате греческая и римская скульптура прочно ассоциировалась с мрамором, что стало еще одной причиной, по которой художники эпохи Возрождения, охваченные желанием омолодить искусство классической древности, предпочитали его обычному камню. Более того, после эпохи Возрождения мрамор оставался предпочтительным материалом для всех представителей классицизма, от Бернини и Альгарди из эпохи барочной скульптуры XVII века до Антонио Кановы и Бертеля Торвальдсена из школы неоклассической скульптуры (1750-1850). Превосходство мрамора пропагандировалось во всех европейских академиях искусств вплоть до начала 20 века.
