Искусство — это блестящий способ самовыражения, и люди создавали произведения искусства со времен неандертальца, более 65 000 лет назад. Это играет огромную роль в современном обществе, от рекламных кампаний до одежды, которую мы носим, и было бы трудно представить мир без искусства.
Помимо этого, искусство также сильно влияет на то, какие мы есть, от нашего творчества до психического благополучия. Так что это более полезно, чем вы могли подумать. Также увлекательно побывать в художественной галерее и увидеть истинный талант художников.
Некоторые из этих 29 фактов об искусстве гарантированно удивят вас и, несомненно, расширят ваши общие знания, так что просто продолжайте читать!
29 фактов об искусстве
Существует так много увлекательных фактов об искусстве, но вот 29 лучших фактов, заставляющих задуматься, которые вы, возможно, не знаете.
1. Леонардо Да Винчи Был большим прокрастинатором
Леонардо Да Винчи — один из самых известных и любимых художников в мире. Он также был изобретателем, ученым и архитектором и оказал огромное влияние на эпоху Возрождения. Все это говорит о том, что он определенно не торопился завершать свою работу.

Например, считается, что Да Винчи потребовалось более 16 лет, чтобы закончить Мону Лизу. Этот факт может вдохновить вас на величие, особенно если вы тоже медлите.
2. Винсент ван Гог за всю свою жизнь продал только одну из своих картин
Ван Гог, известный своими импрессионистскими картинами с подсолнухами и натюрмортами, был очень недооценен при жизни. На самом деле, пока он был жив, он продал только одну из своих картин. Это был Красный виноградник в Арле, яркое изображение провансальского пейзажа.
Это была единственная работа, которую он продал из более чем 2000, что безумно, учитывая, насколько он был талантлив. В начале 1890 года он продал ее за 400 бельгийских франков Анне Бох, одной из своих подруг. Это было всего за несколько месяцев до того, как он покончил с собой из-за депрессии и беспокойства.

По иронии судьбы, Ван Гог стал одним из самых известных художников мира посмертно за свои уникальные мазки, цветовые сочетания и выразительную технику. Более того, его картина «Портрет доктора Поля Гоше» была продана за 83 миллиона долларов в 1990 году.
3. Самое большое художественное полотно в мире
Самое большое художественное полотно в мире было создано иранским художником Эмадом Салехи в 2022 году в рамках чемпионата мира по футболу в Катаре. Картина занимала площадь 103 893 квадратных фута и была сделана на футбольном поле Университета Катара.
Она называется «История мяча» и посвящена важным моментам в истории футбола, таким как предыдущие чемпионаты мира, знаменитые голы и культовые игроки. Ранее титул принадлежал Саше Джафри, британскому художнику, чей путь к человечеству охватил более 17 000 квадратных футов произведений искусства.
4. Слово “Искусство” происходит от латыни
Слово “искусство” первоначально происходит от латинского слова “ars», что переводится как “искусство, талант или ремесло”. Это слово используется с 13 века, во времена основания Рима. Итак, точно так же, как выражение “Рим был построен не за один день”, слово “искусство”, скорее всего, пришло из той эпохи человечества.

Это очень интересно, поскольку заставляет задуматься, как называлось искусство раньше. Или какой цели искусство служит в обществе. Это определенно заставляет задуматься: “что такое искусство?” и в чем его важность?
5. Цель искусства
В прошлом многие люди принижали искусство, и часто считается, что работать в этой отрасли рискованно. Однако искусство преследует различные важные цели в жизни, поскольку помогает нам понимать жизнь более абстрактно.

Это помогает нам увидеть, как люди жили на протяжении истории, и это использовалось многими культурами, чтобы оставить наследие. На самом деле, без искусства вряд ли было бы визуальных изображений прошлого. Помимо этого, искусство служит функционально (например, вазы и мебель) и как форма социального комментария.
6. Один из самых известных художников мира совершенно неизвестен
Этот заголовок может звучать как оксюморон, как кто-то знаменитый может быть неизвестен? Что ж, ответ на этот вопрос есть, и его зовут Бэнкси.
Бэнкси, известный своими граффити с политическими и социальными комментариями, никогда не раскрывал свою истинную личность. Возникает вопрос, является ли это простым маркетинговым ходом или он просто хочет уединения.

Кто скажет, что Бэнкси вообще «он»? В Интернете существует множество теорий; одна утверждает, что его зовут Робин Ганнингем (о чем Бэнкси пошутил), другая утверждает, что Бэнкси — это группа художников, а третья предполагает, что Бэнкси — женщина (из-за преобладания женщин в творчестве Бэнкси).
7. Цветовой круг существовал ещё в 1700-х годах
Цветовой круг — хорошо известный инструмент, используемый в художественных классах по всему миру. Он используется для обучения студентов основам цвета, например, тому, какие цвета дополняют друг друга. Но знаете ли вы, что цветовой круг был изобретен в начале 1700-х годов.

Еще интереснее то, что Исаак Ньютон, известный открытием законов тяготения и математического анализа, изобрел цветовой круг. Это было частью его экспериментов со светом и призмами, поскольку он видел, как свет разделяется на различные цвета.
8. Сальвадор Дали считал себя своим братом
По слухам, один из самых эксцентричных и странных художников в мире, Сальвадор Дали, считал себя реинкарнацией своего брата Дала. Его брат умер от гастроэнтерита почти за год до рождения Сальвадора.

Из-за случайной близости смерти и его рождения его родители были убеждены, что он был перевоплощенным образом своего брата. Он тоже был убежден, что это его брат, как видно на картине «Портрет моего покойного брата».
9. Самое дорогое произведение искусства
В 2017 году саудовский принц Бадр бен Абдалла Аль Сауд заплатил более 450 миллионов долларов за картину «Спаситель мира » Леонардо да Винчи. Это огромная сумма денег; для сравнения, 450 миллионов долларов — это примерно столько НАСА тратит на один полет космического челнока.
10. Искусство когда-то участвовало в Олимпийских играх

В период с 1912 по 1948 год медали выдавались за произведения музыки, архитектуры, литературы, скульптуры и живописи, вдохновленные спортом. Это произошло потому, что основатель современных Олимпийских игр барон Пьер де Кубертен был очарован идеалом истинного олимпийца, представляющего собой смесь художника и спортсмена.
11. Пабло Пикассо научился рисовать еще до того, как научился ходить
Некоторые художники, кажется, берут в руки кисть, как только выходят из утробы матери. С Пикассо это почти правда. На самом деле он научился рисовать еще до того, как научился ходить. Поскольку его отец был художником и преподавателем, это, возможно, способствовало развитию его талантов.
Еще более показательным является то, что его первым словом было piz , что по-испански означает карандаш. Он начал формальное художественное образование с семи лет и вскоре после этого превзошел своего отца по уровню таланта. Его отец почувствовал это, увидев, насколько точной была техника Пабло.
12. Есть две звездные ночи
Самую известную картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» можно найти на всевозможных товарах, будь то футболка, кружка или даже набор LEGO. Есть даже фильм и песня, основанные на названии. Благодаря красивым мазкам ярко-желтого и прохладного синего мы можем понять, почему оно так многим нравится.

Но это не единственная картина Ван Гога «Звездная ночь «. Он написал «Звездную ночь над Роной» за год до своей самой знаменитой картины в 1888 году. Картина менее яркая, чем другая «Звездная ночь», и в центре внимания река, ночное небо и двое влюбленных на переднем плане.
13. Римские статуи делались со съемными головами

Да, вы правильно прочитали! Некоторым скульпторам было поручено создавать статуи со съемными головами. Это было сделано по очень практической причине, а именно, если правитель, изображенный на статуе, терял честь или умирал, его голову можно было без особых усилий снять и заменить новым лидером или известной личностью.
14. Работы Аниша Капура Были выброшены уборщиками
Аниш Капур, британо-индийский художник, известный благодаря “Бобу” (на самом деле называемому «Облачные врата») в Чикаго и другим инсталляциям, получил компенсацию в 2012 году после того, как его произведение «Отверстие и сосуд II » было выброшено уборщиками.
Кто-то принял это за мусор, поскольку оно было сделано из полистирола, дерева и кусочков цемента. Он подал в суд на Fine Art Logistics за эту ошибку, тем более что они предложили ему компенсацию всего в 700 долларов. В конце концов, ему удалось получить около 420 000 долларов компенсации после решения Высокого суда Лондона, так что это не кажется слишком суровым. С другой стороны, что бы вы почувствовали, если бы кто-то выбросил что-то ценное для вас?
15. Боб Росс Однажды помог дальтонику-зрителю
В одном из эпизодов “Радости живописи” Боб Росс нарисовал пейзаж только в серых тонах для одного из своих зрителей. Это было после того, как он провел демонстрацию в торговом центре, и к нему подошел мужчина и сказал, что он никогда не сможет рисовать, потому что у него дальтонизм.
Итак, Боб Росс, одно из самых нежных лиц, когда-либо украшавших телеэкран, решил нарисовать холст, используя только серые и белые тона, чтобы донести мысль о том, что рисовать может каждый.
16. Многие думали, что Мыслитель был создан по образцу реальных тел
Одним из самых известных произведений скульптуры является «Мыслитель » французского художника Огюста Родена. Одна из самых интересных вещей заключается в том, что, когда скульптура была представлена публике, это вызвало небольшой скандал.

Это потому, что пропорции были настолько реалистично вылеплены, что многие подумали, что он вылепил прямо на теле человека. Сейчас это звучит нелепо, но во времена Родена это доставляло немало проблем его репутации.
17. Существует пять версий «Крика»
Эдвард Мунк создал пять версий «Крика» в период с 1893 по 1910 год. Вы можете увидеть три публично, все в Осло, Норвегия, и одну в частной коллекции. Две версии представляют собой картины, выполненные темперой на картоне, две — пастелью и одна — литографией.
18. 30 000 произведений искусства, разграбленных нацистами, до сих пор числятся пропавшими
В годы Второй мировой войны, с 1933 по 1945 год, нацисты украли большое количество произведений искусства из оккупированных ими стран Европы. По оценкам, нацисты разграбили почти 20% произведений искусства в Европе. Кроме того, многие произведения были уничтожены бомбами или сожжены нацистами за то, что они были “дегенеративным искусством».

По оценкам, сегодня до сих пор пропало 30 000 произведений искусства. Это либо потому, что они были уничтожены, либо спрятаны в шахтах. Некоторые из самых известных работ, которые не были восстановлены, включают «Художник по дороге на работу» Ван Гога, «Камнерезы» Курбе и работы Климта, Рембрандта и Матисса.
19. Джексон Поллок иногда использовал сигареты для своих картин
Поллок, художник, известный своей капельной техникой и играющий ключевую роль в движении абстрактного экспрессионизма, часто использовал необычные предметы в своем творчестве. На самом деле, в некоторых его работах есть сигареты и гвозди.
В свое время его часто не воспринимали всерьез, что, похоже, является проблемой для многих художников. Но это не умаляет того, насколько важным он был для индустрии в то время.
20. Клод Моне был почти разочарован в том, что стал художником
Отцу Клода Моне не нравилось, что его сын хотел заниматься искусством как карьерой. Фактически, он посоветовал Клоду стать бакалейщиком и получать стабильную зарплату.

В конце концов Моне стал довольно состоятельным человеком, он смог купить дом, вложить значительные средства в садоводство и импортировать водяные лилии со всего мира. Хорошо, что он не послушал, потому что теперь у нас есть несколько самых красивых картин импрессионистов, которыми можно насладиться, таких как Водяные лилии.
21. Однажды картина висела вверх ногами в МоМА в течение 47 дней
Le Bateau Анри Матисса, произведение искусства, вырезанное из бумаги, было частью выставки под названием “Последние работы Матисса: гуашь большого размера” в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Одним из удивительных фактов об этом произведении искусства является то, что оно провисело вверх ногами 47 дней.

Более 116 000 посетителей, кураторы и даже сын Матисса этого не заметили. Только биржевой маклер с Уолл-стрит, посетивший выставку три раза, понял, что произведение искусства было перевернуто. Женевьева Харберт поняла, что Матисс всегда помещал центральный и сложный мотив вверху, а в этой работе он был внизу. Это, безусловно, было довольно неловко для MoMA, особенно для кураторов!
22. Самое маленькое произведение искусства в мире — микроскопическое
Уиллард Уиган, британский художник, создает поистине миниатюрные работы. Это не оскорбление, поскольку некоторые его работы нужно рассматривать под микроскопом. Возьмем самую маленькую скульптуру Уигана ручной работы — человеческий эмбрион, сделанный из волокна его ковра, который он поместил в выдолбленную прядь своих волос.
Скульптура крошечная, ее длина составляет 0,078 мм, а ширина — 0,053 мм. Для своей работы он не употребляет стимуляторы, такие как кофеин или алкоголь, и ни с кем не спорит. Он и раньше восхищался своими работами из-за того, насколько они миниатюрны.
23. Все четыре «Женщины в саду” — любовницы Моне
«Женщины в саду» Клода Моне — потрясающее отображение жизни 1800-х годов и фокусируется на том, как работают свет и тень. В одной из его работ также использовалась техника пленэра, когда композиция разворачивается на открытом воздухе.

Еще более интригующим является тот факт, что все четыре фигуры на картине принадлежат Камилле Донсье. Она появилась на нескольких его картинах, таких как Женщина в зеленом платье. Моне использовал детали одежды из модных журналов, чтобы выделить фигуры.
24. Самому молодому художнику, устроившему персональную выставку, было 11 месяцев
Самой молодой художницей, когда-либо проводившей свою первую персональную выставку, была Аруши Бхатнагар, которая провела ее в Академии Калидаса в Уджайне, Индия. Ей было всего 344 дня, и, по слухам, она начала творить с четырехмесячного возраста.
Это абсолютно увлекательно, но еще более обнадеживает то, что этот вундеркинд все еще занимается искусством. За свою карьеру она создала более 3000 картин и провела 15 персональных выставок.
Она называет себя абстрактным экспрессионистом, которым был ранее упомянутый Джексон Поллок. Она любит играть с цветом, а также является фотографом природы, что вдохновило некоторые ее работы.
25. Ренуар страдал ревматоидным артритом
Пьер-Огюст Ренуар, выдающийся художник в импрессионистском движении, известен своими картинами, воспевающими красоту женских форм. Две его самые известные картины «Танцы в Ле Мулен Де Ла Галетт» и «Лодочный обед» посвящены французской жизни 19 века и представляют собой фантастический взгляд назад во времени.
Но одна вещь, которую мало кто знает о Ренуаре, заключается в том, что в последние 20 лет своей жизни он страдал ревматоидным артритом. Несмотря на это, он продолжал рисовать и заставил своих друзей и семью взять кисть в его сжатую руку. На самом деле Ренуар рисовал до самой своей смерти в 1919 году.
26. Энди Уорхол стал жертвой покушения на убийство
Энди Уорхол, ведущая фигура и художник движения поп-арта, был чуть не застрелен Валери Соланас, коллегой-художником из Нью-Йорка. Говорят, что она застрелила его, поскольку считала, что он украл рукопись ее книги «Манифест подонков».

Его даже на мгновение объявили мертвым, прежде чем медики привели его в чувство. После этого события ему пришлось носить хирургический корсет до конца своей жизни. Это оказало большое влияние на его жизнь, и вскоре после этого он выставил серию работ, которые включали черепа и мотивы смерти.
27. Самое древнее произведение искусства, когда-либо найденное, датируется более чем 290 000 годом до нашей эры
В округе Райсен в штате Мадхья-Прадеш, Индия, находятся петроглифы Бхимбетки, датируемые примерно 290 000-700 000 годами до нашей эры. В 1990-х годах археологи обнаружили пещеры Бхимбетка и несколько экспозиций доисторических наскальных рисунков.
Петроглифы были сделаны различными каменными инструментами, которые были вбиты в поверхность скалы, оставляя углубления. Это искусство считается самой ранней художественной традицией, намного превосходящей произведения искусства, найденные в пещерах Южной Африки и Европы.
28. Питер Пауль Рубенс дважды был посвящен в рыцари
Питер Пауль Рубенс, фламандский художник, известен своим выразительным стилем живописи и тем, что является влиятельной частью эпохи барокко. Он наиболее известен своей картиной, которая описывает библейские события, такие как Воздвижение Креста или Сошествие с Креста.
Однако одна менее известная вещь о Рубенсе заключается в том, что он дважды был посвящен в рыцари. Этот парень, должно быть, был популярен, поскольку его посвятили в рыцари Филипп IV из Испании и Карл I из Англии. Он был посвящен в рыцари, поскольку также был дипломатом и сумел помочь сохранить мир между двумя нациями. Это действительно захватывающий факт, особенно для всех любителей истории.
29. Может ли искусство улучшить вашу жизнь?
Помимо очевидной эстетической пользы искусства в нашей жизни, многие не видят смысла заниматься искусством или получать художественное образование. Однако есть некоторые доказательства, подтверждающие многогранность его пользы.
Например, исследование, проведенное в 2019 году Агентством оценки академической готовности штата Техас (STAAR), показало, что доля студентов, получающих художественное образование, на 3,6% реже подвергается дисциплинарным нарушениям, у них улучшились способности к письму и они более склонны проявлять сострадание.
Кроме того, у студентов больше шансов окончить колледж, получить более высокие баллы по SATS и меньше шансов бросить учебу, если они посещают занятия по искусству и музыке.