Термин «изобразительное искусство» относится к виду искусства, практикуемому главным образом из-за его эстетической ценности и красоты («искусство ради искусства»), а не из-за его функциональной ценности. Изобразительное искусство уходит корнями в рисунок и работы, основанные на дизайне, такие как живопись, гравюра и скульптура. Его часто противопоставляют «прикладному искусству» и «ремеслам», которые традиционно рассматриваются как утилитарные виды деятельности. Другие виды деятельности, не связанные с дизайном, рассматриваемые как изобразительное искусство, включают фотографию и архитектуру, хотя последнюю лучше всего понимать как прикладное искусство.
Проблемы определения
Область изобразительного искусства постоянно расширяется, охватывая новые виды деятельности, возникающие либо благодаря новым технологиям, либо художественным изобретениям. Примером первого является акриловая живопись, а также шелкография и принты жикле; примером второго является изобретение произведений смешанной техники, использующих коллаж, декольаж, фотомонтаж или «найденное искусство». Из-за этого постепенного процесса расширения практически невозможно определить или зафиксировать значение изобразительного искусства.
Разница между изобразительным искусством и декоративно-прикладным искусством / Ремеслами
До английского движения искусств и ремесел конца 19 века существовало жесткое различие между изобразительным искусством (чисто эстетическим) и декоративным искусством (функциональным). В течение 20 века, с введением категории изобразительного искусства, это произвольное различие стало размытым, и определенные ремесла или декоративно-прикладное искусство (особенно керамика) теперь считаются изобразительным искусством.
История изобразительного искусства
Этот вид искусства восходит к ашельскому периоду доисторического искусства: к протоскультурам, таким как Венера Берехат-Рам (базальтовая статуэтка, 230 000-700 000 лет до н.э.) и Венера Тан-Тан (кварцитовая статуэтка, 200 000-500 000 лет до н.э.); и к наскальным рисункам из пещеры Шове (около 30 000 лет до н.э.), Ласко, Альтамире, Печ-Мерле и Коскеру.
В эпоху древних цивилизаций Средиземноморья, в том числе более поздней греческой, римской и византийской культуры, а также средневекового каролингского, оттоновского, романского и готического искусства, прекрасные художники считались простыми квалифицированными рабочими — как опытные декораторы интерьера или резчики по дереву. Только в эпоху Возрождения профессия «художник» была поднята на новый, более высокий уровень, отражая вновь осознанную важность элемента «дизайна» — или «дисеньо».
Модерн/Contemporary Fine Art
Современные художники еще больше расширили границы изобразительного искусства. В пластическом искусстве скульптуры теперь используется ряд новых материалов, а также новые формы (ассамбляж, лэнд-арт и т.д.). Гравюра использовала преимущества новых коммерческих процессов печати, таких как шелкография и принты жикле. Несомненно, пройдет совсем немного времени, прежде чем инсталляции будут считаться изобразительным искусством.
Аномалия архитектуры
Архитектура традиционно рассматривается как изобразительное искусство, особенно если акцентировать внимание на ее эстетике, а не на инженерных компонентах. Более того, архитектурные произведения, такие как египетские пирамиды, Великая Китайская стена, греческий Парфенон, а также Шартрский собор, Тадж-Махал и Эйфелева башня, являются важными культурными символами и произведениями искусства, символизирующими их историческую цивилизацию. Тем не менее, архитектура мало чем отличается от других дисциплин изобразительного искусства и по праву может рассматриваться скорее как прикладное искусство.