«Полотна художника-фигуративиста Хуссама Баллана основаны на его выдающихся технических способностях и обширных академических и исследовательских усилиях. Частые эксперименты Баллана как художника, способствуют росту его творчества, поскольку он работает интуитивно. В его ранних картинах молодые главные герои Баллана выполнены с пристальным вниманием к деталям — форма реализма, которая опирается на живописные эффекты и тщательную проработку линий для создания скульптурного ощущения фигуры. Поскольку телам его персонажей придается размерность, художник передает их одежду в виде линий, узоров и очевидных мазков кисти со стилизацией, которая намекает на течение времени и присутствие продолжающегося повествования.
В своих новых работах, а также благодаря серии осознанных экспериментов и черпанию вдохновения из суфизма и, более конкретно, «иллюминационизма», Баллан отходит от своей гиперреалистичной детализированной живописи к более упрощенному стилю, почти отражающему характеристики миниатюр. В центре его работы находится идея о том, что представление не может основываться исключительно на том, что человек видит, но на понимании того, что он видит, и чувств, которые это вызывает у человека — будь то взгляд на это под разными углами, прикосновение к нему, позволяя ему двигать вами подсознательно, а также другие эмпирические взаимодействия. Опираясь на идею о том, что когда кто-то пытается вспомнить человека или конкретный инцидент, этот человек или происшествие запоминаются не в конкретных формах, линиях и цветах, а размытыми в общее многомерное ощущение, художник минимизирует детали в своей работе.
Картины напоминают иконы — фигуры обычно расположены в центре холста, добавляя света к его работе, не создавая никаких теней на их лицах. Художник минимизирует размеры тел фигур, игнорируя оригинальные размеры, также характерные для икон. Баллан объясняет, что «при написании иконы христианские художники заботились о священной истории или идее не больше, чем о других аспектах работы. Мне нравится эта спонтанность в живописи.’
Хуссам Баллан изображает повседневную жизнь, не представляя конкретных объектов, скорее стремясь выразить эмоции взаимодействий и выражений с помощью цвета. Картины Баллана передают ощущение движения, которое постоянно противопоставляется тишине двумерного холста. Вместо того, чтобы каждая картина была моментальным снимком определенного момента, картины несут в себе непрерывное измерение, позволяя зрителю перемещаться по этому созданному измерению пространства, несмотря на то, что он все еще стоит перед произведением.
Работы написаны с использованием небольшого количества гармоничных цветов и имеют лаконичные, простые сцены и чистые намерения. Художник устраняет свое личное присутствие в сцене, которую он рисует, приобретая вместо этого всеохватывающий взгляд, который рассматривает сцену. За своими работами Баллан ставит вопрос, который является движущей силой создания произведений, вызывающих эмоции у зрителя: какова потенциальная сила этого молчания?
Делая еще один шаг вперед, Баллан ставит под сомнение свою роль художника и его обязанности при написании фигуры. Художник исследует темы репрезентации и границы, которые размыты между реальностью и восприятием».
Хуссам Баллан (Houssam Ballan) — сирийский художник. Родился в 1983 году. Является преподавателем и членом Ассоциации преподавателей Дамасского университета с 2009 года. В период с 1999 по 2007 год он участвовал в мастер-классах с художником Дж. Брэдли Адамсом и художником Хосе Фриксанесом, а также обучался настенной живописи у Пьера Паласа. Баллан участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в галерее Марч Хачем (2014); Арабском культурном центре (2010, 2007 и 2005); галерее Айям (2006); Французском культурном центре Дамаска (2004); среди других. Его работы можно найти в многочисленных частных и общественных коллекциях
Сирийский художник. Houssam Ballan — https://www.artsy.net/artist/houssam-ballan/works-for-sale
