Двусмысленность между видимым и невидимым, между реальным и воображаемым — вот где живут мои картины
Джошуа Флинт (Joshua Flint) американский художник, рисует сцены, связанные с тем, как мы получаем доступ к старым воспоминаниям в нашем сознании — размывая движения и скрывая лица центральных персонажей его работ. Визуальные повествования не линейны, а скорее создают сюрреалистическое смешение пейзажей и миров, черпая вдохновение из оцифрованных музейных архивов, винтажных магазинов и социальных сетей.
«Картины колеблются между знакомым и неизвестным, одновременно сочетая в рамках одного полотна прошлое и настоящее”, — пишет Флинт в описании своих работ. “Перестраивая иерархию элементов, картины становятся фикциями, которые допускают бесчисленные интерпретации. В работах многослойны ссылки на ограниченность, экологические проблемы, неврологию, психологические состояния и историю живописи и прочее.
Изображения, созданные из устаревших материалов, обладают особым очарованием. Подобно наблюдению за руинами старого величественного здания или церкви в состоянии упадка, персонажи и предметы, населяющие его картины, используются для создания ощущения эфемерности, с течением времени наполняя работу очарованием и беспокойством. Используемые таким образом, они служат напоминанием о том, что передовые тенденции и новизна перерастут в новые итерации или будут полностью отброшены. Использование этих источников для моих картин позволяет на определенном расстоянии переосмыслить их так, как я считаю нужным. Я могу видеть человека или место на фотографии, но ничего не знаю о том, что происходит за этими бумажными границами. Двусмысленность между видимым и невидимым, между реальным и воображаемым — вот где живут мои картины».
Вы можете увидеть больше картин художника маслом и студийных эскизов на его сайте или в Instagram.
