Темпера (также называемая яичной темперой) была методом живописи, который вытеснил метод энкаустической живописи, но сам был заменена масляной живописью. Её название происходит от латинского слова temperare, что означает «смешивать в пропорции». В отличие от энкаустических красок, которые содержат пчелиный воск для связывания цветных пигментов, или масляных красок, в которых используются масла, темпера использует эмульсию воды, яичных желтков или целых яиц (иногда с небольшим количеством клея, меда или молока).
Характеристики Темперной живописи: Преимущества, недостатки
Темпера обычно наносится на подготовленную поверхность. Например, картины на деревянных панелях должны быть сначала промазаны слоями гипса (смесь размера и мела), чтобы сформировать гладкую поверхность. Затем темпера наносилась (поверх подготовленного рисунка или эскиза) и медленно наращивалась серией тонких прозрачных слоев. В отличие от масляной краски, темперу нельзя наносить слишком густо, и поэтому ей не хватает глубокой окраски масел. Но темперные картины очень долговечны, и цвета со временем не портятся, в отличие от масляных красок, которые с возрастом темнеют или теряют цвет. Она быстро высыхает, а когда высыхает, получается гладкая матовая поверхность. Основным недостатком — помимо трудоемкой необходимости наносить её тонкими слоями является то, что темперные картины обычно не могут достичь той глубокой насыщенности цвета, с которой могут справиться картины маслом.
Происхождение
Техника темперной живописи, по-видимому, зародилась в глубокой древности. Увы, из-за скоропортящейся природы среды, а также неизбежного разграбления, не сохранилось ни одного важного примера классической греческой живописи темперой. Однако в египетском искусстве было зафиксировано множество работ, выполненных темперой, в частности портреты Фаюмских мумий (около 50 лет до н. э. — 250 лет н. э.). Темпера также была популярным средством в римском искусстве: лучшим сохранившимся примером является «Северан Тондо» (около 200 г. н. э., Антикенсаммлунг Берлин), портрет римского императора Септимия Северуса с семьей, написанный на круглой деревянной панели.
История
После краха Рима на Западе и наступления Темных веков (около 400-800 гг.) основное внимание сместилось на Константинополь, центр Восточной Римской империи. Здесь темперный метод постепенно вытеснил энкаустику и стал основным средством иконописи, а также раскрашенных религиозных книг, известных как иллюминированные рукописи. Поскольку Россия была частью восточной православной зоны, иконопись (как в энкаустике, так и в темпере) распространилась в Киеве, Новгороде и Москве, где она была важной формой русской средневековой живописи. Среди величайших художников-панноистов русской традиции были: Феофан Грек (ок. 1340-1410), константинопольский художник, основавший новгородскую школу иконописи; его ученик Андрей Рублев (ок. 1360-1430), возможно, самый известный из всех русских иконописцев; и Дионисий (ок. 1440-1502), известный своими панно в Волоколамском монастыре.
Между тем, книжная живопись темперой процветала также в Ирландии (около 600 лет) и Западной Европе (около 800 лет). См.: Изготовление иллюстрированных рукописей.
Европейское искусство (ок. 1200-1500)
Однако, несмотря на свое древнее происхождение, метод темперы, вероятно, больше всего ассоциируется со средневековой живописью в Европе между 1200 и 1500 годами — периодом, который стал свидетелем расцвета Сиенской школы живописи (ок. 1250-1550), искусства Прото-Ренессанса (ок. 1300-1400) и живописи раннего Возрождения (ок. 1400-90). Это был стандартный метод панельной живописи в тот период, пока его не затмила новая техника масляной живописи. Использование темперы впервые снизилось среди фламандских художников начала 15 века, в то время как итальянские художники продолжали использовать её до начала периода Высокого Возрождения в начале шестнадцатого века.
Так, Леонардо Да Винчи (1452-1519) был одним из первых художников в Италии, использовавших масляные краски, а также традиционную яичную темперу; в то время как Микеланджело (1475-1564), работавший в эпоху Высокого Возрождения, писал в основном маслом. На самом деле, в живописи высокого Ренессанса не было ничего необычного в том, что художники использовали сочетание темперы и масла. Как правило, темпера наносится в качестве быстросохнущего подшерстка, за которым следует серия тонких масляных глазурей.
Искусство темперы в 19-20 веке
После почти четырех столетий забвения темперная живопись получила ограниченное возрождение в руках художников начала 19 века, таких как Уильям Блейк (1757-1827), и таких групп, как назаряне и прерафаэлиты. Некоторые художники 20 века также использовали темперу, в том числе норвежец Эдвард Мунк (1863-1944), художник-метафизик Джорджо де Кирико (1888-1978) и экспрессионист Die Neue Sachlichkeit Отто Дикс (1891-1969). В Америке эту традицию продолжили такие американские художники, как Томас Харт Бентон (1889-1975) и Эндрю Уайет (1917-2009), реалисты-волшебники Джордж Тукер и Пол Кадмус (1904-99), социальные реалисты Реджинальд Марш (1898-1954) и Бен Шан (1898-1969) и художник Оп-арта Бриджит Райли (р. 1931). Темперная живопись продолжает использоваться в Восточной и Южной Европе, где она является официальным средством для иконописи в греческой и Русской Православной церкви.