Мусорное искусство (junk art)

Мусорное искусство (junk art)

Мусорное искусство: Определение и значение

На протяжении всего 20-го века, в рамках модернистского восстания против использования традиционных материалов в изобразительном искусстве и последующего желания продемонстрировать, что «искусство» может быть сделано из чего угодно, художники создавали скульптуры, ассамбляжи, комбинированные картины/скульптуры и инсталляции из постоянно расширяющегося спектра необычных предметов и материалов. Примером может служить работа 1950-х годов художника-экспериментатора Ричарда Раушенберга, родившегося в Техасе.

Название «мусорное искусство» (junk art) было впервые придумано британским искусствоведом и куратором Лоуренсом Аллоуэем (1926-90) в 1961 году для описания произведений искусства, изготовленных из металлолома, сломанного оборудования, тряпья, древесины, макулатуры и других «найденных» материалов. Прослеживаемое до искусства начала 20-го века Пикассо, Дюшана и Швиттерса, мусорное искусство имеет аналогии в Dada, работах Альберто Бурри (1915-95) и более поздних художников Arte Povera из Италии, испанских художников, таких как Антони Тапиес (р. 1923), и калифорнийском движении Фанк-арта. Это также рассматривается как подвид «найденного искусства», и иногда его называют «мусорным искусством». Его отличительной чертой, однако, остается использование банальных, обычных, повседневных материалов.

Пример ненужного искусства

Мусорное искусство (junk art) 2

Очень голодный Бог. 2006 г. Судоб Гупта

Череп, изготовленный из кухонной утвари, кастрюль и сковородок.

Мусорное искусство (junk art) 3

Эврика. 1966 г. Жан Тингли

Модернистская скульптура, состоящая из стальных колес, металлических прутьев, труб и различных электродвигателей.

Если исключить спорное утверждение о том, что 3-миллионолетний камень Макапансгат (Университет Витватерсранда, Йоханнесбург) представляет собой старейшее в мире произведение искусства (в данном случае трув или «найденный объект», выбранный за его сходство с человеческим черепом), первым художником по мусору был Марсель Дюшан (1887-1968). Он начал создавать произведения искусства (в основном скульптуры) из мусора и других городских отходов. Его специальностью было «готовое» — массовое изделие, выбранное наугад, изолированное от обычного контекста и представленное как произведение искусства. Примеры готовых работ Дюшана (серия найденных предметов) включают: «Велосипедное колесо» (1913, готовое, металлическое, окрашенное дерево, Центр Помпиду, Париж), «В преддверии сломанной руки» (1915, Художественная галерея Йельского университета) и «Фонтан» (1917, Копия, Галерея Тейт, Лондон).

Еще одним пионером — художником-мусорщиком был ганноверский дадаист Курт Швиттерс (1887-1948), чьим уникальным вкладом в современное искусство был его «Мерцбау» — замысловатая скульптура в смешанной технике, сделанная из бумаги, картона и другого мусора, которая бродила по его дому, в конечном итоге заполнив его полностью.

Кубистические коллажи, созданные Пабло Пикассо (1881-1973) и Жоржем Браком (1882-1963) во время их фазы синтетического кубизма, были еще одним предшественником мусорного искусства. Примеры композитных работ Пикассо включают его скульптуры: «Гитара» (1913, листовой металл и проволока, Музей современного искусства MoMA); «Стакан абсента» (1914, окрашенная бронза с ложкой абсента, Музей современного искусства Нью-Йорка).

Также в Париже в это время был художник украинского происхождения Владимир Татлин (1885-1953), который стал пионером конструктивизма, и русский художник Владимир Баранов-Россин (1888-1944), чья скульптурная симфония № 1 (1913, раскрашенное дерево, картон и измельченная яичная скорлупа, Музей современного искусства MoMA) напоминает мусорную скульптуру Александра Архипенко (1887-1964).

Мусорное искусство становится Движением

Несмотря на усилия вышеупомянутых пионеров, наряду с работами художников межвоенного периода Марселя Жана (1900-93), Жоана Миро (1893-1983) и Андре Бретона (1896-1966) — см. их соответствующие работы «Призрак гардении» (1936, гипсовая голова, раскрашенная ткань, молнии, кинопленка, Музей современного искусства Нью-Йорка); «Объект» (1936, чучело попугая, остатки шелкового чулка, пробковый шар, гравированная карта, Музей современного искусства Нью-Йорка); и «Стихотворение-Объект» (1941, Музей современного искусства Нью — Йорка) — мусорное искусство не объединялось в движение до 1950-х годов, когда такие художники, как Роберт Раушенберг (1925-2008), начали продвигать свои «комбайны» (комбинированная форма живописи и скульптуры), такие как «Кровать» (1955, MoMA, Нью-Йорк) и «Первый прыжок с парашютом» (1961, комбинирует живопись, ткань, металл, кожу, электрическую арматуру, кабель, масляную краску, доску, Музей современного искусства Нью-Йорка).

Тем временем другие скульпторы начали изучать использование городского мусора и других необычных материалов, в том числе влиятельный американский скульптор Дэвид Смит (1906-65) — см. его «Пейзаж реки Гудзон» (1951, сварные стальные детали, Музей американского искусства Уитни); венесуэльский художник Хесус Рафаэль Сото (р. 1923) — см. его скульптуру «Без названия» (1960, дерево, металлические детали, гвозди, Музей современного искусства Нью-Йорка); французский скульптор по текстилю Этьен Мартин (1913-95) — см. его «Пальто» (Жилище 5) (1962, ткань, веревка, кожа, металл, брезент, Центр Джорджа Помпиду); швейцарский кинетический художник Жан Тингли (1928-1991), известный своим саморазрушительным поклонением Нью-Йорку (1960, МоМА, Нью — Йорк), пример своего бренда кинетического искусства; и болгарин Кристо Явачеф (1935-2009) — см. его «Пакет работ на столе» (1961, стол, заваленный завернутыми предметами, Центр Джорджа Помпиду).

Знаменитые Художники-мусорщики

Известным представителем мусорного искусства, по мере его развития в 1960-е годы, был франко-американский художник Арман (Арманд Фернандес) (1928-2005), который стал известен своими необычными коллекциями мусора и предметов, таких как «Милый дом» (1960, ассамбляж из противогазов, Центр Джорджа Помпиду), «Фетиш ногтей» (1963, куча склеенных револьверов, Частная коллекция) и «Скопление нарезанных чайников» (1964, Художественная галерея Уокера, Миннеаполис). Другим известным представителем был марсельский художник Сезар (1921-98), который заработал свою художественную репутацию скульптурами, изготовленными из автомобильных деталей, таких как «Компрессионный Рикар» (1962, компрессионные автомобильные детали, Центр Джорджа Помпиду).

Другими известными художниками-мусорщиками были скульптор Джон Чемберлен, родившийся в Индиане (р. 1927), чьи работы включали «Без названия» (1964, окрашенная сталь с хромом, Музей современного искусства Ниццы), «Без названия» (1968, листовой металл, Национальная галерея современного искусства, Рим) и «Коко-Нор II» (1967, Коллекция Тейт, Лондон); английский фотограф и скульптор Джозеф Гото (1916-94); американец Ричард Станкевич (1923-83), известный своей остроумной парой средних лет (1954, Музей современного искусства, Чикаго).; и скульптор и режиссер Брюс Коннер (1933-2008), известный своими жуткими конструкциями, сделанными из сломанных кукол и старых чулок.

Ассортимент предметов и других современных ненужных материалов, используемых в этом жанре, хорошо проиллюстрирован в работах Джозефа Бойса (1921-86), таких как Евразийская Сибирская симфония (1963, панно, рисунок мелом, войлок, жир, заяц, нарисованный столб, Музей современного искусства Нью-Йорка); Эда Кинхольца (1927-94), таких как «Заднее сиденье Dodge ’38» (1964, автомобиль с укороченным Доджем, смола, краска, стекловолокно, одежда, проволочная сетка, пивные бутылки, штукатурка, Художественный музей округа Лос-Анджелес); Ники де Сен-Фалль (1930-2002), например, ее «Монстр из Суази» (1963, краска, различные предметы, металлическая рама, Центр Джорджа Помпиду); Марисоль (р. 1930), например, ее «Женщина и собака» (1964, дерево, гипс, синтетический полимер, таксидермированная собачья голова и разные предметы, Музей американского искусства Уитни).

Британское мусорное искусство

В 1990-е годы художественная группа, известная как «Молодые британские художники» (YBAs), широко, но противоречиво использовала найденные «предметы» и другой хлам. Дэмиен Херст (р. 1965) выставил ряд таких работ, в том числе «Тысяча лет» (1990, коллекция Саатчи), выполненных из разлагающейся коровьей головы, личинок и мух. Трейси Эмин (р. 1963) выставила «Мою кровать» (1998, коллекция Саатчи), состоящую из ее собственной неубранной кровати с простынями, испачканными потом, и других очень личных вещей, таких как испачканное нижнее белье.

Популярность того, что сейчас рассматривается как вид современного искусства с более современным чувством эстетики, настолько велика, что ненужные объекты начинают появляться во многих различных видах искусства, включая живопись, скульптуру, ассамбляж, инсталляцию и концептуальное искусство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.