Символический сюрреализм. Александр Кожевников

Александр Кожевников — российский художник. Родился 23 декабря 1977 года, в Барнауле, Алтайском крае, России. Акриловая живопись на холсте, графика в различной технике.

В результате долгих изысканий пришёл к СИМВОЛИЧЕСКОМУ СЮРРЕАЛИЗМУ и современной мифологии в живописи и графике.

Основными мотивами являются:

пантеизм, духовные и психологические проблемы человечества, болезненные вопросы социума и развития цивилизации. Иллюстрирую в сюрреалистическом ключе литературные произведения: прозу, поэзию, кинофильмы, а также рок-музыку.

Список персональных и коллективных выставок: участие в выставке «EthnoArtFest» 2016 в Лондоне. Победитель в разделе «Особое упоминание» Конкурса иллюстраций «Шукшин. Палитра героя».
Победитель по СФО всероссийского конкурса фото и рисунков на экологическую тему «Созидая, не разрушай», персональная выставка в 2019 в галерее «Республика ИЗО»  г. Барнаул. Участник краевой
выставки Союза художников России-музей «Город» «Вся наша жизнь игра!», посвящённая году театра в России. Работы находятся в частных коллекциях, Музее истории алтайской духовной миссии, Музее им В,М, Шукшина Создаю в стилистике символического сюрреализма основанного на эклектике реального и вымышленного (а чаще тайных и скрытых смыслах экзистенциального  и трансцендентного характера). Мои работы соединяют реальные формы с символами и рождёнными подсознанием образами, описывающими суть реальности скрытую под покровом видимого. В итоге получаются наполненные мощным смысловым, символическим и энергетическим потенциалом работы, тем не менее, содержащие понятные видимые объекты. Таким образом, делаю много иллюстраций как живописных, так и графических на тему кино арт-хаус, рок-музыки, поэзии и прозы. Имеются и аутентичные работы по собственному психоматериалу . Выявить скрытые смыслы и положить их на холст с  помощью понятных и загадочных символов и форм-важно.  Это меняет людей при восприятии работ, трансформируя их сознание и  и активизирует воображение. Темы интересуют многие, особенно совр. технологии, вероятностное будущее, социальные процессы и катарсисы, религия, самосозерцание, эзотерика, мистика, духовность, рок.

Кто мы на самом деле? Зачем живём и что, вообще, есть жизнь? Эти
вопросы волновали и волнуют меня до сих пор. Попытаться ответить на них помогает искусство, поэтому я рисую и пишу картины. Чему ещё может помочь живопись кроме самопознания? Конечно, исцелению души и миропониманию.

Я понял, что могу помочь ответить на эти вопросы и погрузиться в собственные глубины и другим людям. Тем кто смотрит и пытается проникнуться моими работами.  Моя задача выявлять скрытые смыслы из разных источников и выразить их на холсте с помощью понятных, а часто и  загадочных символов и форм.

В своей работе в живописи использую акрил, считая его до сих пор не полностью раскрытым материалом, позволяющим использовать различные техники. В графике применяю тушь, которая позволяет добиться экспрессии при цветовом минимализме, что актуально для символичности изображения.

Какие же источники идей моих работ? Это пантеизм, древние верования,  духовные и психологические проблемы человечества, болезненные вопросы социума и развития цивилизации. Иллюстрирую в сюрреалистическом ключе литературные произведения: прозу, поэзию, а также арт-хаус кинофильмы, рок-музыку, превращая иллюстрации в самостоятельные произведения, поскольку они подвергаются глубокой психологической и подсознательной переработке и трансформации в символический
язык.

Мой стиль можно назвать символическим сюрреализмом с влиянием экспрессионизма, основанным на синтезе реального и вымышленного (на выявлении тайных и скрытых смыслов тем и процессов). Не чужд мне и концептуализм (серия графики «Руны»). Сам же я называю это современной мифологией в графике и живописи. Мои работы соединяют реальные формы видимого мира с символами и рождёнными подсознанием образами мира неявленного, описывающими суть реальности скрытой под покровом видимого.

Параллельно пробую себя в инсталляции, пытаясь сделать что-то новое, в частности являя миру нерукотворные, нечеловеческие инсталляции, обнаруженные в разных местах, особенно в горах Алтая-это один полюс. В противовес на другом полюсе собственные мимолётные временные инсталляции, запечатлённые только в культурно-цифровом коде в виде цифровых фото.

Кроме собственных повседневных переживаний и озарений, источниками вдохновения послужили архаические верования  Алтая, древние артефакты, археологические памятники Алтая, звериный стиль в искусстве древних скифов, наших предков, его религиозно-духовная основа, что явно прослеживается в моих работах. Кроме
этого, проблематикой творчества являются такие темы как современные технологии и мировые события настоящего, вероятностное будущее, эзотерика, мистика, духовность, происхождение жизни.

Попытаться соединить дошедшее из глубин веков наследие с современностью и собственным мировоззрением — такова задача моего творчества и посыл моих работ.

Если кто-то сам найдёт свой неповторимый опыт, смысл и озарение в моих работах, независимо от моего изначального замысла, это только порадует.

Статья о творчестве Александра Кожевникова

Появление на республиканских и краевых выставках работ Александра Кожевникова для многих оказалось неожиданностью. Слишком необычно смотрелись они на фоне традиционных форм — с точки зрения техники и трактовки, по уровню мышления и проблемам, которые ставил перед собой молодой автор. В творчестве Александра отразилась не только его приверженность к станковой живописи и графике, но и к новому оригинальному подходу в восприятии мотива, где актуальная современность сосуществует с различными пластами истории национальной культуры.

Сегодня Кожевников регулярный экспонент международных и всероссийских выставок, один из лауреатов конкурса иллюстраций «Шукшин. Палитра героя», победитель по СФО Всероссийского экологического арт- конкурса «Созидая, не разрушай». Несколько произведений художника хранится в собрании Музея истории алтайской духовной миссии.

Ключевыми темами творчества Александра являются духовный кризис человечества, болезненные вопросы социума и развития цивилизации, осмысляемые им через идеи пантеизма — единства духа и материи. Безусловно, обширный профессиональный репертуар художника вполне может обеспечить решение подобных задач. Он привык экспериментировать с многообразием техник, включая в наработанный арсенал все новые и новые собственные находки, добиваясь различного эстетического воздействия.

Стоит отметить, что причудливо-философское пространство полотен Кожевникова вовсе не беспредметно: автор противится чистой абстракции, видя в ней область, смежную с оформительством и дизайном. Художник активно иллюстрирует прозу, поэзию, артхаусные кинофильмы и даже рок-музыку, балансируя на стыке символизма и сюрреализма, где идеи таинственного и мистического могут внезапно обернутся парадоксальной и фантасмагорической притчей. «Я соединяю реальные формы с символами и образами, которые рождены подсознанием, но описывают суть реальности, скрытую под покровом видимого. В итоге получаются наполненные мощным смысловым, символическим и энергетическим потенциалом работы», — поясняет автор.

Вместе с тем, характерная пастозность мазка в сочетании с драматичным колоритом сближают пластический язык Кожевникова с искусством экспрессионизма. Александр активно интерпретирует натуру, стремится к особой взрывчатости форм, предельной концентрации образов, а порой и к гротеску. Перспективные планы и пропорции фигур могут произвольно меняться ради повышения экспрессии. Все это в совокупности порождает особую вибрацию пространства. Именно динамика красочных слоев и пятен дает ощущение живого, подвижного мира, не запечатленного раз и навсегда, но перманентно проступающего непосредственно на глазах у зрителя.

Кажется, что многие работы Александра Кожевникова родились из субъективных переживаний собственного духовного опыта, причудливо вплетенного в историю и мифологию. Однако в целом все эти предчувствия и ассоциации объективно транслируют зрителю метафизическое переосмысление общечеловеческого пути, творческое претворение пантеистического чувства предметного мира.