Картины Марка — это совершенно особый мир. Это мир мифов, легенд, переживаний, рождающихся в душе художника
Марк Владимирович Макаров — российский художник. Родился в 1965 году в Москве. С 1987 по 1992 год учился на художественно-графическом факультете Московского Государственного педагогическом университета.
С 1987 года постоянный участник художественных выставок, как в России, так и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях коллекционеров и галерей России, Китая, Вьетнама, Таиланда, Израиля, Югославии, Голландии, Швейцарии, США, Франции и Испании. Член Член Международной Федерации художников ЮНЕСКО (IFA), Член Международного художественного фонда, Член Товарищества профессиональных художников России.
С 1987 года постоянный участник художественных выставок, как в России, так и за рубежом. Работы художника находятся в частных собраниях коллекционеров и галерей России, Китая, Вьетнама, Таиланда, Израиля, Югославии, Голландии, Швейцарии, США, Франции и Испании. Член Член Международной Федерации художников ЮНЕСКО (IFA), Член Международного художественного фонда, Член Товарищества профессиональных художников России.
МИР МАРКА МАКАРОВА
Картины Марка — это совершенно особый мир. Это мир мифов, легенд, переживаний, рождающихся в душе художника. Еще в детстве Марк заболел не красотами светлого неба, не зеленой травой, а хаосом абстрактных излучений случайностей жизни. Именно изломы самой жизни, взлеты и падения в окружающем мире сформировали чувства мальчика. С раннего возраста, когда его сверстники рисовали солнышко и домики, он работал с линиями, выражая ими свое настроение, свое отношение, печаль и радость. Дальнейший творческий путь Марка был обычен: в десять лет — занятия в мастерской художника С. Я. Линдина, потом увлечение скульптурой и керамикой во Дворце пионеров и занятия с другими художниками. Но куб и шары были слабым утешением для человека, который стремился к самовыражению, к свободному полету. В 1980 году он поступает в часовое училище, работает на заводе, служит в ВМФ СССР на Северном Флоте. И только в 1987 году Марк снова возвращается к живописи и рисунку и поступает в Московский педагогический институт имени В.И. Ленина на художественно-графический факультет. Учась в институте, впрочем, как и сейчас, главным в искусстве для себя он считает свободу выражения.
Марк Макаров — разносторонний художник, живописец, станковый график, иллюстратор. Его образное видение мира то романтическое, то гротескное, но главная линия его творчества — человек, смотрящий в саму суть жизни. Он сочиняет собственные мифы и легенды: «Ловчий», «Путешествие в Египет», «Птицы» — все его работы несут на себе печать неуёмного воображения художника.
Многие образы Марка столь необычны, что подчас зрителю бывает трудно их «прочесть». Для полного понимания его творчества необходима некоторая эрудиция, знание истории, философии, а также наличие воображения. И все же не следует делать вывод, что его творчество не доступно неискушенному зрителю. Именно своими формальными решениями и выразительным рисунком оно способно привлечь внимание тех любителей искусства, которые воспринимают все только через призму эмоций.
Марк любит работать сериями, в которых он пытается выразить свою тему до конца, развить ее и понять. Это графические циклы «Судьба», «Профиль», «Марионетки», «Философы» и другие. Графические циклы затем плавно перетекают в живописные полотна и начинают жить на холсте самостоятельной жизнью.
Все искусство Марка насыщено символами и иносказаниями. Для художника натура это опора для мысли. Все его персонажи — это окружающие его люди: сюжеты — это опыт переживаний тех или иных жизненных ситуаций. С помощью художника жизнь преображается в сказку, иногда в веселую, а иногда в грустную или романтическую. В творчестве Марка, в его живописи и графике, просматривается тесная взаимосвязь и удивительная целостность. Картины и рисунки живут одной жизнью, в них существуют одни и те же серии, композиции, образы. И это не повторение, а вечный поиск и стремление познать истину.
Творческий потенциал Марка Макарова очень высок, и хочется верить, что у этого художника все еще впереди.
М. Ардатов