«Черно-белое абстрактно, а цвет — нет. При взгляде на черно-белую фотографию вы уже заглядываете в незнакомый мир» — Дж. Стернфелд
Черно-белая фотография была родоначальницей всех видов и жанров фото и доминировала дольше сотни лет, пока в 70-х годах 20-го века ее не вытеснило цветное изображение.
Однако ни высокие технологии цифровой и аналоговой съемки, ни разнообразие фотоаппаратуры не могут умалить популярность черно-белого фото – оно по-прежнему остается популярным видом искусства, востребовано и, похоже, будет жить вечно, будучи неподвластным веяниям моды. Этот жанр также часто называют B/W – от английского «black & white».
Мало выбрать в фоторедакторе фильтр и наложить его за минуту на сотню снимков – такой подход не имеет ничего общего с профессионализмом, а результат не вызовет восхищения. Монохром – не волшебная палочка, превращающая любой снимок в художественное произведение. Это отдельный жанр, которым фотограф должен владеть, зная основные законы и особенности. Заказать профессиональную фотосессию в черно-белых красках или цвете вы можете здесь — https://svadebnyjfotograf.ru, а теперь подробнее остановимся на монохромной эстетике.
Содержание
1. История черно-белой фотографии.
2. Особенности и преимущества жанра.
3. Как сделать хорошие черно-белые снимки?
4. Как подготовиться модели к фотосессии «black & white»?
История черно-белой фотографии
Первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором, выходцем из богатого аристократического рода Жозефом Ньепсом в 1822 году. Он с детства интересовался физикой и химией, обучался в лучших колледжах Франции. Будучи штатным государственным служащим после участия в военных действиях, не перестал проводить различные опыты в свободное время со своим старшим братом Клодом.
С 1816 года Жозеф начал искать способ закрепления изображения, возникающего в камере-обскуре, на физическом носителе. Спустя 6 лет опыты по подбору закрепляющего реагента наконец увенчались успехом, и Ньепс сумел запечатлеть накрытый стол в своей комнате. Первое фото в истории человечества, к сожалению, было утеряно, сохранился более поздний снимок, сделанный в 1826 году. Для того, чтобы получить знаменитый «Вид из окна» ушло 8 часов на экспонирование. Первый снимок по своей сути был рельефным негативом, полученным за счет травления тонкой асфальтовой пластины.
В 1839 году Жак Дагер закрепил изображение на посеребренной медной и полностью серебряной пластинах с помощью паров ртути и поваренной соли. Экспозиция занимала теперь всего 15-20 минут, качество снимка значительно улучшилось.
В то же время Уильям Тальбот в Англии создал метод калотипии, основанный на использовании в камере-обскуре бумаги, обработанной хлористым серебром. Такие снимки можно было копировать, в отличие от пластинок Дагера, но экспонирование длилось дольше – один час.
В 1833 году художник Эркюль Флоранс начал получать фотоизображения с помощью нитрата серебра – эта технология легла в основу дальнейших разработок и была актуальна несколько десятилетий. Сам же термин «фотография» возник с легкой руки астрономов Гершеля и Медреля в 1839 году.
Особенности черно-белого жанра
Главная роль отводится свету, ведь именно его дуэт с тенью, их игра — основной инструмент достижения драматического, притягивающего, художественного эффекта. Это та самая «душа» снимка. Когда фотограф работает в цвете, ему не всегда удается заранее угадать итог, который получится после преобразования в монохром при обработке, ведь для этого необходимы большой опыт и профессиональное чутье. В этом плане цифровая камера с черно-белым режимом съемки – огромное преимущество.
Сферы применения черно-белого стиля в фото:
1. Портреты позволяют выигрышно раскрыть личность персонажа.
2. Репортажные кадры акцентируют внимание на главном смысле без отвлечения взгляда на детали.
3. Архитектурная и пейзажная съемка.
4. Натюрморт и предметная фотография. Сейчас это направление активно используется дизайнерами для оформления помещений.
Преимущества B/W фото:
1. Большой простор для творчества при кажущейся скудности выразительных средств. Сила простоты в ограничениях. Возможность увидеть привычный мир непохожим на то, что мы видим.
2. Возможность полностью передать авторский замысел, эмоции и смысл снимка, характер героя без отвлечения на цвет.
3. Фото перестает быть объективным отражением реальности, превращаясь в произведение искусства, подчеркивает выраженную эстетику.
4. Меньше затрат в процессе обработки и печати, ведь в снимке меньше элементов: только белое, черное и оттенки серого. Приемлемость размытости и зернистости, шума при съемке с высоким ISO, различий цветовых температур.
5. Долговечность: качественное монохромное фото «живет» гораздо дольше своих цветных аналогов. В 21 веке мы с интересом рассматриваем снимки столетней давности и даже подражаем им, у ч/б фото нет возраста, она вне времени, воспринимается зрителем как более достоверная и серьезная.
6. Большая очевидность фигур, линий, текстур, возможность создания визуальной абстракции. Чем больше тоновый диапазон, тем динамичнее изображение. Контраст усиливает драматизм и притягивает взгляд.
Как сделать хорошие черно-белые снимки?
1. Развивайте «насмотренность». Ваш глаз должен привыкнуть к монохромному изображению, лучшее поле для тренировки – просмотр классики черно-белого кино. В старых фильмах есть все – пейзажи, люди, предметы. Замечайте детали, делайте стоп-кадры. Подпишитесь в Инстаграм на фотографов, работающих в B/W, вдохновляйтесь их творениями и старыми снимками.
2. Тренируйте монохромный взгляд на мир, обращая внимание на линии, тени, формы. Помните, что черно-белый снимок держится на композиции – она первична.
3. Ведите съемку в RAW-формате, который позволит внести необходимые корректировки в пост-обработке.
4. Избегайте излишнего «шума» на фото, снижайте его специальными программами, если необходимо.
5. Экспериментируйте с контрастом: более контрастный режим добавляет снимку глубину, скрывает лишнее и подчеркивает главное.
6. Ищите больше градиентов серого, чтобы избежать однообразия и скуки.
7. Используйте поляризационный фильтр, чтобы убрать лишние блики и отражения, не перенасытить кадр лишними деталями.
8. Экспериментируйте с длинной выдержкой.
9. Если фото и в цвете выглядит не интересно, то и в режиме ч/б оно не будет удачным.
10. Используйте HDR – в монохроме объемность и драматизм этого формата как нельзя кстати.
11. Работайте с панелью HSL в вашем фоторедакторе.
Как подготовиться модели к фотосессии «black & white»?
Если вы хотите заказать профессиональный фотосет в черно-белом стиле, помните, что во многом успех зависит и от вас.
Вот некоторые самые распространенные ошибки героев съемок:
1. Использование жирных кремов и текстур в макияже. Предпочтите матовый финиш тонального средства, помады. Избегайте хайлайтера, кремовых теней и румян.
2. Не посещайте солярий и массажиста, не делайте жесткие пилинги непосредственно перед фотосессией – синяки, царапины, любые неровности кожи будут заметны на фото.
Чтобы наиболее выигрышно смотреться на снимках, необходимо:
— провести коррекцию бровей у профессионала, ведь именно они «держат лицо»;
— мужчинам стоит обратить внимание на состояние бороды и усов, откорректировать растительность на лице;
— депиляцию, маникюр и педикюр лучше сделать за пару дней до съемки;
— на съемку возьмите легкий увлажняющий крем для тела или масло для создания бликов на ногах;
— нанесите на губы бальзам и сделайте накануне хорошую маску для лица.
Обращение к профессиональному визажисту с конкретным запросом на фотосессию в черно-белом стиле – лучшее решение. Небольшое выравнивание тона лица не повредит и мужчинам, ведь ненужный блеск может испортить кадр.
Продумайте свой образ, тщательно подготовьте все необходимое. Покажите фотографу примеры работ, которые вам нравятся и то, что не нравится совсем. Приходите заранее и самое главное – не забудьте о позитивном настрое и качественном сне накануне.