Еда и питье в европейской живописи, 1400-1800 гг.

мини
От яблока, которое держит младенец Иисус, до курицы, которую нескромно держит похотливая кухарка, еда и питье появляются в бесчисленных контекстах на протяжении четырех столетий европейской живописи.

Практика изображения еды и пиршеств уходит корнями в Средневековье в Древнюю Грецию и Рим, где банкеты и вакханалии были поглощающими страстями, отмечаемыми в литературе, живописи и мозаике (как в мозаике trompe l'oeil “неубранный пол” с виллы императора Адриана в Тиволи, усеянной рыбьими костями, фруктовыми косточками, ореховой скорлупой и другими остатками обеденного стола). В XV веке художники все больше черпали вдохновение в культуре Античности и в мире природы и начали изображать такие предметы, как фрукты, сладости и сосуды для вина, а также флору и фауну, как в религиозных, так и в светских образах. Эти предметы позволили художнику проявить виртуозные навыки наблюдения и описания цвета, формы и фактуры. Они также часто несли в себе символический смысл или намек на тему картины.

Broken Eggs

Символизм еды и питья уходит корнями в классическую литературу. Фрукты, орехи, травы и зерно обсуждаются в трактатах по земледелию и естественной истории и широко фигурируют в мифологии как атрибуты богов и богинь - виноград для Вакха, бога вина; сноп кукурузы или пшеницы для Цереры, богини зерна - и в метафорах добродетели и порока. Ранние религиозные писания, такие как Библия и апокрифы, а также христианские тексты Средневековья и Возрождения также богаты этой образностью. Часто заимствуя ее из языческой символики и иногда вытесняя ее. Гранат, например, изображается в мифологических картинах как атрибут Венеры и символ желания, плодородия (из-за его многочисленных семян) и брака, но так же часто появляется в священных изображениях Девы и ребенка.

Существует несколько легенд о создании граната, способствующих его символической мощи; согласно одной из них, он вырос из крови, текущей из раненых гениталий похотливого Акдестиса. Однако гранат, пожалуй, наиболее известен своей роковой ролью в мифе о Прозерпине. Овидий рассказывает в "Метаморфозах" о похищении Прозерпины Плутоном, правителем подземного мира. Мать Прозерпины, Церера, добилась ее освобождения из Аида, но, прежде чем покинуть Прозерпину, съела семена граната и, поскольку она употребляла пищу в Подземном Мире, была вынуждена проводить там часть каждого года. Считалось, что циклическое нисхождение Прозерпины в ад и ее восхождение на Землю приводят к смене времен года, и поэтому гранат рассматривался как символ воскресения и бессмертия.

Merrymakers at Shrovetide

В христианском изображении гранат служит почти той же цели, что и в трех образцах из коллекции музея: один из них около 1483-84 годов флорентийского художника Филиппино Липпи и два голландца Йооса Ван Клива из первой четверти XVI века. На панелях Йооса Богородица изображена в виде аристократки, элегантно одетой и сидящей перед выступом, на котором стоят ваза с фруктами, орех и наполненный бокал вина. Последняя, как и виноградная гроздь, отсылает к Тайной вечере, когда Иисус дал вино своим ученикам и сказал: “Эта чаша есть Новый Завет в крови МОЕЙ, пролитой за вас”. Половинка ореха, по словам аббата двенадцатого века Адама Персейского, символизировала Святую Троицу, потому что она состояла из трех частей: наружного мозга, скорлупы и внутреннего ядра. В Ветхом Завете было написано, что жезл Аарона расцвел и принес орехи, предвещая воплощение Христа. Помимо своей аллюзионной природы, орех и другие компоненты натюрморта также служат декоративной цели и были деликатесами, не редкими для стола знатной дамы.

Многие другие плоды появляются в западной живописи, и все они имеют некоторую возможную символику. Наиболее узнаваемым и, возможно, наиболее широко используемым является яблоко. Потому что латинское слово "яблоко” и "зло" одно и то же - малум - яблоко ассоциировалось с Древом познания, с которого Ева вкушала запретный плод, вызывая падение человека. Младенец Иисус часто изображается с яблоком, чтобы обозначить свою роль Искупителя от греха и смерти. В "Мадонне с младенцем" Карло Кривелли гирлянда из яблок и похожая на огурец тыква символизируют триумф спасения над Проклятием: тыква ассоциировалась с первым, потому что в библейской истории об Ионе Бог заставил тыкву вырасти над головой пророка в качестве убежища. Яблоко - не единственный плод, предложенный фигурой Христа на картине: часто он держит гранат, вишни - которые могут намекать как на сладость ребенка, так и на жертву его крови - или айву. Айва была священной для древних как атрибут Венеры и эмблема брака и плодородия, и, согласно Плинию, если срезать айву с дерева, то при посадке она образует другое дерево. Таким образом, она ассоциировалась с бессмертием.

Kitchen Scene

К XVII веку натюрмортная живопись расцвела как самостоятельный жанр, особенно в Нидерландах, Италии и Испании. Ломбардский художник Караваджо (1571-1610) сделал многое для развития этого жанра, включив элементы натюрморта, которые некоторые современные зрители считают потрясающе натуралистичными, в религиозные и аллегорические произведения. В “музыкантах” Купидон изображен слева с гроздью винограда, "потому что музыка была изобретена для того, чтобы держать духов счастливыми, как и вино" (Чезаре Рипа, Иконология (1593)).

Продукты питания и сервировочные сосуды, изображенные с изысканным реализмом и детализацией, пользовались огромной популярностью среди богатой клиентуры, которая могла оценить не только искусное изображение таких предметов, но и значение изображенных предметов. Дорогие деликатесы, такие как моллюски и лимоны, а также охотничьи трофеи из дичи и птицы ассоциировались с привилегированным образом жизни, к которому владелец либо привык, либо, что более вероятно, хотел быть идентифицированным. Во многих натюрмортах предметы, которые можно приобрести, не служат очевидной аллегорической цели или могут рассматриваться как общие напоминания о преходящей природе роскоши, добродетели воздержания или опасности обжорства.

The Dissolute Household

В жанровых сценах, однако, художники того периода часто использовали "осмысленные" образы пищи для буйного - и часто возмутительного-эффекта. Картина Франса Хальса "гуляки в Вастенавонде" (Масленица или Марди Гра) включает в себя две фигуры из популярной комедии: Пекельхаринг, или маринованная селедка, и Ганс Худ (Вурст), или Джон колбаса. Пекельхаринг носит гирлянду из масленичных съестных припасов, включая соленую сельдь и мидии, которые символизировали мужские и женские гениталии соответственно. Яйца, также присутствовавшие в гирлянде, считались афродизиаком и символизировали мужскую доблесть или, когда они трескались (Как здесь), импотенцию. Фигура носит на поясе поросячью рысь, символ обжорства. Сосиски свисают с шапки Ганса Худшего и тоже лежат на столе, который усыпан множеством предметов, намекающих на “мужские” и “женские” формы.

Обилие фаллических образов вкупе с непристойными жестами фигур делали этот образ слишком непристойным для среднего домашнего хозяйства. Она могла быть написана для личного удовольствия какого-нибудь любителя похабной комедии или для палаты редериджеров или риторов, которые ставили фарсовые пьесы. Более вероятно, что он встречается в домашней обстановке, но не менее насыщенной плотскими образами, является сцена Питера Втуэла (1596-1660), где молодой человек флиртует с миловидной кухонной служанкой. Эта тема берет свое начало от Питера Эртсена (1507/8-1575) и в ранних примерах передает религиозные и этические идеи, развлекая зрителя сценами из повседневной жизни.

Голландские авторы, такие как Эразм (ок. 1466-1536) и Дирк Фолькертц Коорнхерт (1522-1590) осуждали, по словам последнего, “самые презренные занятия, которые служат аппетитам, такие как торговцы рыбой, мясники, повара, пастушки, продавцы духов, танцоры и всевозможные игроки."Современному зрителю было бы знакомо такое предостережение; тем не менее, настроение на кухне Втеваэля беззаботное. Ян Стин дает представление о хаосе, который захлестывает семью, когда аппетиты остаются неконтролируемыми. Здесь элегантная композиция из фруктов стоит на месте чревоугодия и потенциально развращающей природы роскоши среди подлинного каталога пороков, представленных различными предметами. На том же холсте на полу лежит большой кусок мяса, который кошка может утащить. Хозяйка дома явно слишком сосредоточена на наполнении своего бокала, чтобы заметить это или любовную связь мужа и служанки.

Символическая мощь этого вида образов сохранилась и в XVIII веке, когда популярность жанровой живописи в Нидерландах пошла на убыль. Французский художник Жан-Батист Грез (1725-1805) смоделировал свое полотно 1756 года по произведению Франса ван Миериса старшего (1635-1681). В нем скорбное выражение лица молодой женщины можно отнести к корзине разбитых яиц, стоящей рядом с ней, и не только потому, что она лишилась своей следующей трапезы. Присутствие расстроенного молодого человека и обвиняющей его старухи указывает на то, что дело действительно идет о потере добродетели. Тем временем маленький мальчик пытается починить одно из разбитых яиц, напоминая зрителю о нетленной невинности детства.

Дженнифер Мейер

средневековье, статья о натюрмортной живописи

Если понравилось

Поделитесь своим мнением: