Модерн, новое искусство, современный стиль или Art Nouveau

Альфонс Мариа Муха
С 1880-х годов до Первой мировой войны Западная Европа и Соединенные Штаты были свидетелями развития стиля модерн (новое искусство или Art Nouveau). Вдохновляясь непокорными аспектами природного мира, модерн оказал влияние на искусство и архитектуру, особенно в прикладном искусстве, графике и иллюстрации. Извилистые линии и "хлыстовые" кривые были получены, в частности, из ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, таких какие делал немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919) в Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature, 1899).

Другие публикации, в том числе Флорированный орнамент (1849) готического Возрожденца Августа Уэлби Нортмора Пугина (1812-1852) и грамматика орнамента (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), защищали природу как основной источник вдохновения для поколения художников, стремящихся оторваться от прошлых стилей. Разворачивание плавной линии модерна может быть понято как метафора свободы и освобождения, к которым стремятся его последователи и поклонники, от давления художественной традиции и критических ожиданий.

Кроме того, новый стиль был результатом двух английских разработок девятнадцатого века, для которых реформа дизайна (реакция на преобладающее художественное образование, индустриальное массовое производство и унижение исторических стилей) была лейтмотивом - движение искусств и ремесел и эстетическое движение. Первый подчеркивал возвращение к ремесленному мастерству и традиционным методам. Последний продвигал аналогичное кредо "искусство ради искусства", которое обеспечило основу для нерассказательных картин, например, ноктюрнов Уистлера. Он также опирался на элементы японского искусства ("japonisme"), которые наводнили западные рынки, в основном в виде гравюр, после того, как в 1860-х гг. были установлены торговые отношения с Японией. Действительно, гамма художественных тенденций конца девятнадцатого века до Первой мировой войны, в том числе в живописи и ранних дизайнах Wiener Werkstatte, может быть определена свободно под рубрикой Art Nouveau.

Термин "модерн" впервые появился в 1880-х годах в бельгийском журнале "L'Art Moderne", чтобы описать работу группы "Les Vingt", двадцати художников и скульпторов, стремящихся реформировать искусство. Ле Винг, как и большая часть художественного сообщества по всей Европе и Америке, откликнулся на призыв ведущих теоретиков девятнадцатого века, таких как французский архитектор готического возрождения Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк (1814-1879) и британский искусствовед Джон Раскин (1819-1900), выступавших за единство всех искусств, выступая против сегрегации между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемыми малыми декоративными искусствами.

Под глубоким влиянием социально осознанных учений Уильяма Морриса и движения Искусств и ремесел дизайнеры "Art Nouveau" стремились достичь синтеза искусства и ремесла, а также создания духовно возвышающего "Gesamtkunstwerk" ("всего искусства"), охватывающего различные среды. Успешное объединение изобразительного и прикладного искусства было достигнуто во многих таких полных дизайнерских средах, как отель Виктора Орты и Генри Ван де Вельде "Тассель" и "Ван Этвельде" (Брюссель, 1893-95), дизайн Чарльза Ренни Макинтоша и Маргарет Макдональд "Хилл-Хаус" (Хеленсбург, недалеко от Глазго, 1902-04), а также столовая Йозефа Хоффмана и Густава Климта "Palais Stoclet" (Брюссель, 1905-11).

Стили живописи, такие как постимпрессионизм и символизм ("Наби"), тесно связаны с модерном, и каждый из них практиковался дизайнерами, которые адаптировали их для прикладного искусства, архитектуры, дизайна интерьера, мебели и узоров. Они способствовали общей выразительности и формированию сплоченного стиля.

В декабре 1895 года уроженец Германии, парижский арт-дилер Зигфрид Бинг открыл галерею под названием "L'Art Nouveau" для современного декора, который он выставлял и продавал там. Хотя галерее Бинга приписывают популяризацию движения и его названия, стиль модерн достиг международной аудитории через яркие графические произведения, напечатанные в таких периодических изданиях, как "The Savoy", "La Plume", "Die Jugend", "Dekorative Kunst", "The Yellow Book" и "The Studio". В студии были представлены смелые, вдохновленные символистами линейные рисунки Обри Бердсли (1872-1898). Яркая черно-белая блочная печать Бердсли "J'AI baise ta bouche lokanaan" для пьесы Оскара Уайльда "Salome" (1894), с ее блестящим включением японской двумерной композиции, может рассматриваться как изюминка эстетического движения и раннее проявление вкуса модерна в Англии.

Другие влиятельные художники-графики включали Альфонса Муха, Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое плакатное искусство часто выражало разнообразие ролей женщин в обществе прекрасной эпохи - от "femme nouvelle" ("new woman" - новая женщина, отвергшая обычные идеалы женственности, домашней жизни и подчинения) до "demimonde". Женские фигуры часто включались как феи или сирены в ювелирные изделия Рене Лалика, Жоржа Фуке и Филиппа Вольферса.

Стиль модерн был особенно связан с Францией, где он назывался по-разному стиль Жюль Верн, "Le Style Metro" (после железных и стеклянных входов в метро Гектора Гимара), "Art belle epoque" и "Art fin de siecle". В Париже он захватил воображение широкой публики на выставке 1900 года "Universelle", последней и самой грандиозной из серии ярмарок, организованных каждые одиннадцать лет с 1798 года. Различные структуры продемонстрировали инновационный стиль, в том числе вход "Porte Monumentale", сложный полихроматический купол с электронным освещением, разработанный Рене Бине (1866-1911); отель "Pavillon Bleu" в ресторан рядом с Пон-д'Иена у подножия Эйфелевой башни с работы Гюстава Серрурье-Бовю (1858-1910); модерн Бинг, серия из шести внутренних интерьеров, которые включены в ряд символистского искусства и в беседке Союза Центрального декоративного искусства, организация, посвященная возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной идентичности, что предоставляет важную отображение декоративных предметов.

Разделяя элементы французского рококо (и его возрождения девятнадцатого века), включая стилизованные мотивы, полученные из природы, фантазии и японского искусства, выставленная мебель была произведена в новом вкусе и все же увековечила известную традицию французского мастерства. Использование роскошных виниров и тонко отлитых позолоченных креплений в мебели ведущих краснодеревщиков Жоржа де Фора (1868-1943), Луи Мажореля (1859-1926), Эдварда колонны (1862-1948) и Эжена Гайара (1862-1933) указывало на влияние неорококо Франсуа Линке.

За экспозицией "Universelle" последовали две выставки, на которых экспонировались многие корифеи европейского модерна. Они включали в себя международную выставку Глазго в 1901 году, на которой были представлены фантастические русские павильоны Федора Шехтеля (1859-1926) и "Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna" в Турине в 1902 году, которые продемонстрировали работу дизайнера мебели Карло Бугатти из Милана.

Как и во Франции, "новое искусство" называлось разными именами в различных стилевых центрах, где оно развивалось по всей Европе. В Бельгии он назывался "Style nouille" или "Style coup de fouet". В Германии это был "Jugendstil" или "молодой стиль", после популярного журнала "Die Jugend". Часть более широкого модернистского движения в Барселоне, его главный экспонент был архитектором и проектировщиком собора Святого Семейства (Барселона, Начало 1882), Антони Гауди (1852-1926). В Италии он был назван "Arte nuova", "Stile floreale" или "Lo stile Liberty" в честь лондонской фирмы "Liberty & Co." который поставлял Восточную керамику и текстиль эстетически осведомленным лондонцам в 1870-х годах и производил предметы английского модерна, такие как кельтское Возрождение "Cymric" и "Tudric” диапазоны серебра Арчибальда Нокса (1864-1933). Другие центры стиля включали Австрию и Венгрию, где модерн назывался "Sezessionstil". В России, Санкт-Петербург и Москва являются двумя центрами производства "современного стиля". "Стиль Тиффани" в США был назван в честь легендарного "Favrile" конструкции из стекла Луиса Комфорта Тиффани.

Несмотря на международный размах, Art Nouveau был недолговечным движением, чье краткое свечение было предшественником модернизма, который подчеркивал функцию над формой и устранение излишнего орнамента. Хотя это была реакция на исторический ревивализм, она привела викторианские эксцессы к драматическому крещендо "fin-de-siecle". Его влияние было далеко идущим и проявляется в дизайне мебели в стиле арт-деко, чьи гладкие поверхности обогащены экзотическими деревянными шпонами и декоративными вставками. Драматическая графика в стиле модерн стала популярной в бурной социальной и политической среде 1960-х годов, среди нового поколения, бросающего вызов традиционным вкусам и идеям.

Кибела Гонтар

Если понравилось

Поделитесь своим мнением: