Мои работы вдохновлены непредсказуемыми, психологически и эмоционально заряженными, сложностями повседневной жизни
Джинчул Ким (Jinchul Kim) — американский художник корейского происхождения. Родился в Южной Корее и переехал в США в 1989 году. Получил степень бакалавра, а затем и магистра живописи в университета Короля Се-Чжона в Сеуле, Корея. В 1993 году получил еще одну магистерскую степень, с упором на мультимедиа и звуковые установки, в школе искусств в Нью-Йорке.
Сегодня он регулярно показывает свои работы на выставках за пределами США, в том числе в таких странах, как Корея, Япония, Франция и Испания. Он провел 17 персональных и участвовал в более чем 120 групповых выставках. В настоящее время Ким живёт в штате Мэриленд и преподаёт живопись в университете Солсбери.
«Мои работы вдохновлены непредсказуемыми сложностями повседневной жизни. Эти определенные сложности, которые кажутся мне психологически и эмоционально заряженными. Я стараюсь запечатлеть необыкновенно красивые моменты мира, который нас окружает, и стараюсь перевести их в материальную форму, которой может коснуться каждый.
В сущности, я приглашаю зрителей к созданию собственных интерпретаций того, что я представляю в своих картинах. Каждый может по своему понимать мои работы и по своему материализовывать свои выводы, кто-то в своих фантазиях, кто-то в стихах, а кто-то в какой-нибудь совсем необычной форме, например в виде акриловых магнитов. Вместо того, чтобы дать им очевидную историю или пересказ фрагмента какого-либо произведения, я предлагаю лишь идею, требующую развития.
Моя конечная цель — стимулировать уникальную интуицию и воображение каждого из зрителей и позволить им размышлять над событиями в своих собственных жизнях. В основе сюжетов большинства моих картин — человеческие фигуры, расположенные мною в различные среды. Часто, я использую символы, не обязательно для построения формы или описания деталей изображения, но они обязательно должны показывать отношения в рамках различных форм живописи. Я направляю свою кисть так, чтобы открыть суть предмета, и так чтобы эта суть распространялась в виде частиц цвета и света. Всё это можно считать техническими деталями, но для меня это — каллиграфия рассказа».