Прикладное искусство. Африканские маски

http://www.risunoc.com/2017/03/afrikanskiye-maski.html
Африканские маски всегда окружены своеобразным ореолом тайны и мистики. Внешний вид и элементы их декора заставляют европейского человека ощущать восхищение, любопытство и, вместе с этим, некий суеверный трепет. Для большей части африканцев же маска является неким подобием книги, рассказывающей интересную историю.

Анри Реньо: история славы и забвения

http://www.risunoc.com/2017/03/anri-reno-istoriya-slavy-zabveniya.html
Художник Анри Реньо был сенсацией ориентализма XIX века, но рано умер. Монографии о забытых живописцах всегда ставят читателя перед необходимостью собственной оценки

Художник Анри Реньо (1843–1871), пожалуй, более всего известен своей ранней гибелью (в 27 лет на франко-прусской войне) и картиной «Саломея», которая стала сенсацией Салона 1870 года, а со временем хрестоматийным примером ориентализма последнего разбора.

Женщины-классики: 17 художниц, которых вы не знали

http://www.risunoc.com/2017/03/women-classics.html
Вопрос, почему в истории искусств не было великих художниц, до сих пор не теряет актуальности, хотя арт-критик Линда Нохлин ответила на него еще в 1971 году в одноименном эссе. Наша редакция (www.theartnewspaper.ru), со своей стороны, решила вспомнить художниц прошлого, которые занимались живописью, скульптурой, работой по ткани — словом, искусством, несмотря на недоступность образования, отсутствие прав и пренебрежение современников.

Стремительное омоложение старых мастеров

http://www.risunoc.com/2017/03/new-old-mastrs.html
«Химическая экспертиза подтвердила наличие на полотне, проданном на торгах Sotheby’s как работа Франческо Пармиджанино за $842 500, наличие синтетического пигмента, впервые использованного через четыре века после смерти мастера...

Картина «Святой Иероним» якобы кисти маньериста Джироламо Франческо Мария Маццола (1503—1540), или Пармиджанино, стала еще одним эпизодом громкого дела о подделках старых мастеров, впервые всколыхнувшего арт-рынок осенью 2016 года.

Искусство без обработки: удивительные фотографии и ни грамма Photoshop

http://www.risunoc.com/2017/03/iskusstvo-bez-obrabotki.html
В XXI веке человека уже сложно удивить качественным фотомонтажём. Нередко даже подлинные снимки интернет-сообщество воспринимает с недоверием — вдруг снова Photoshop! Из-за чудес, которые со снимком могут сотворить профессиональные программы, многие перестали верить в искусство фотографии как таковой. RT предлагает подборку кадров, удивительных и без обработки.

Учёные: древние люди рисовали, как Ван Гог

http://www.risunoc.com/2017/03/blog-post_2.html
Учёные обнаружили истоки техники рисования, которую использовали неоимпрессионисты XIX-XX веков, в изображениях на каменных блоках, созданных древними людьми 38 тысяч лет назад.

Об этом сообщается в научном издании Quaternary International.

Археологи из Нью-Йоркского университета изучили 15 известняковых блоков, найденных на юго-западе Франции. По их словам, изображения мамонтов и других животных на блоках созданы при помощи отдельных точек, которые складываются в одну картину.

Можно ли стать художником, не умея рисовать?

http://www.risunoc.com/2017/02/mozhno-li-stat-khudozhnikom-ne-umeya-risovat.html
Наивное искусство что это такое и можно ли стать художником, не умея рисовать

Журналист sntat.ru Юлия Косолапкина встретилась с Альфридом Шаймарданов и расспросила его о фестивали «ФЕСТНАИВ», узнала, чем отличается картина мастера-наивиста от детского рисунка, приемлем ли подход к искусству по принципу «нравится - не нравится» и когда можно отправить половину хранилища Третьяковки и Эрмитажа на свалку.

Художниками были не только мужчины

http://www.risunoc.com/2017/02/khudozhnikami-byli-ne-tolko-muzhchiny.html
До начала ХХ столетия роль женщин в искусстве была эпизодической, что обусловлено ее социальным статусом и общественным неравенством полов.

Талантливым женщинам надо было  преодолеть весьма непростые обстоятельства ради того, чтобы посвятить себя искусству. В XX веке женщины наравне с мужчинами начинают обучаться в художественных академиях, принимать участие в художественной жизни: выставлять свои работы, входить в состав различных творческих объединений и жюри.

Культура: битва материального с виртуальным

http://www.risunoc.com/2017/02/kultura-bitva-materialnogo-virtualnym.html
«В этом году страх, что виртуальные аналоги культурных ценностей полностью поглотят все, что происходит в режиме офлайн, полностью рассеялись. Культурная деятельность в ее традиционных форматах достигла еще никем не подсчитанных и вряд ли поддающихся каким-то измерениям, но все-таки невероятных высот...

Казалось бы, что стоит полюбоваться картинам художника Серова, или Айвазовского, или Рафаэля в интернете. Нет, этого недостаточно. Люди хотят прийти в музей и увидеть полотна в их первозданном виде. Ради этого они готовы не только тратить деньги на билеты, но и стоять в немыслимых очередях — от этого в повседневной жизни мы все уж давно отвыкли.

"Сон разума" Гойи и порождённые им чудовища

http://www.risunoc.com/2017/02/kakikh-chudovishch-porodil-son-razuma-goyi.html
В музее изобразительных искусств имени Пушкина можно увидеть серию картин "Капричос". Одно из произведений серии "Капричос" выдающегося испанского художника Франсиско Гойи недавно продемонстрировал русский коллекционер Фридман Борис.

Наибольшее внимание привлекает к себе его работа "Сон разума". Многие зрителям было бы интересно узнать, что подразумевал художник, рисуя это произведение. Но искусствовед, которая является сотрудником Отдела гравюры в музее, Полина Козлова, прокомментировала, что "Сон разума" Гойи основана на его личных переживаниях. Написал он картину в 1799 году, спустя некоторое время после того как начал лишаться слуха и сильно беспокоился по этому поводу. Из-за стресса испанский художник стал более раздражительным, депрессивным, замкнутым.

Искусствовед объяснил загадочную улыбку Моны Лизы

http://www.risunoc.com/2017/02/art-explained-enigmatic-smile-mona-lisa.html
Секрет загадочной улыбки модели, позировавшей для картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, кроется в ее заболевании сифилисом. Так полагает британский искусствовед Джонатан Джонс.

«Джоконда» считается портретом Лизы Герардини, супруги торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. По свидетельствам, сохранившимся в бухгалтерских книгах флорентийского монастыря, женщина покупала в местной аптеке acqua di chiocciole — воду улиток, которую в то время использовали для лечения сифилиса.

С миру по... картине ...

http://www.risunoc.com/2017/02/s-miru-po-kartine.html
С миру по... картине. Кто и как формировал коллекцию произведений искусств

21 января 1937 года в Куйбышеве был создан художественный музей. Ядром его коллекции стала часть собрания Публичного музея, основанного Петром Алабиным, связанная с изобразительным искусством. Эта коллекция живописи, графики и скульптур собиралась энтузиастами долгие годы. Поэтому работники музея считают основателями художников и общественных деятелей, которые еще в XIX веке мечтали о том, чтобы в городе существовало крупное собрание произведений искусства, доступное простым самарцам.

Погуляли и хватит: рейтинг возвращенных после похищения шедевров

http://www.risunoc.com/2017/02/reyting-vozvrashchennykh-posle-pokhishcheniya-shedevrov.html
Добычей воров становились работы Шишкина, Левитана, Ван Гога, Пизанелло. Некоторые полотна ищут до сих пор

Похищенную несколько лет назад картину Ивана Шишкина отыскали в Беларуси. В 2013 году полотно под названием «Лес. Ели» украли из музея во Владимирской области. Картину стоимостью 2 миллиона долларов белорусские наркоторговцы пытались обменять на 100 тысяч и три килограмма кокаина. Подлинность полотна уже подтвердили эксперты. Телеканал «МИР 24» составил список самых ценных похищенных и возращенных произведений искусства.

Потерянные и найденные сокровища

http://www.risunoc.com/2017/01/lost-found-treasures.html
На протяжении истории потеряно бесчисленное количество культурных ценностей. Но иногда, к сожалению слишком редко, кое какие казалось бы безвозвратно потерянные сокровища возвращаются.

Спасибо Папам: как работают инвестиции в искусство, сделанные 500 лет назад

http://www.risunoc.com/2017/01/spasibo-papam.html
В Третьяковской галерее до 19 февраля — выставка «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» — 42 работы самых известных живописцев Италии XII-XVIII веков. Forbes Life посчитал, во сколько коллекция обошлась Папам и что стоило привезти выставку в Москву.

Интернет арт-рынок

http://www.risunoc.com/2017/01/internet-art-rynok.html
Сегодня онлайн-продажами объектов искусства никого не удивишь, а ведь еще несколько лет назад многие эксперты всерьез сомневались в успешности самого этого формата. На днях вышел отчет посвященный этому явлению, составленный группой Hiscox, которая занимается страхованием, в том числе сделок по искусству.

Нейроэстетика: что для нашего мозга красиво, а что нет

http://www.risunoc.com/2017/01/neyroestetika-chto-dlya-nashego-mozga-krasivo.html
Научная дисциплина на стыке нейробиологии, искусства и психологии сегодня считается достаточно молодой: ученые впервые стали исследовать восприятие красоты на физиологическом уровне в 90-х годах XX века. Как строение мозга объясняет эстетические законы? Почему люди любят абстрактное искусство?

«Нейроэстетика описывает то, как мозг видит красоту. Золотое сечение, пропорции, гармония и дисгармония, благозвучность, грация, совершенство — все это вопрос восприятия информации главным органом нашей нервной системы. Если с этим органом что-то не так, восприятие тоже может измениться.

О чем может рассказать рисунок?

http://www.risunoc.com/2017/01/about-what-can-tell-drawing.html
Признаки нейродегенеративного расстройства можно выявить по картинам художника

Научные сотрудники Ливерпульского университета (University of Liverpool), Великобритания, считают, что можно выявить признаки нейродегенеративного расстройства, анализируя картины художников. Группа ученых под руководством доктора Алекс Форсайт (Alex Forsythe) из Школы психологии при Ливерпульском университете про­анализировала более 2 тыс. картин 7 знаменитых художников:

Шедевр пропал: рейтинг краж произведений искусства

Шедевр пропал: рейтинг краж произведений искусства
Их значение для мировой культуры безгранично, их цена достигает десятков миллионов долларов, их ищут годами и, быть может, когда-нибудь найдут. 

Кража произведений искусства из музея - традиционный сюжет старого детектива. Но и в реальной жизни от этого никуда не деться. Преступный бизнес, связанный с похищением культурных ценностей, по доходу занимает третье место после торговли наркотиками и оружием. Если произведение украдено, вернуть его практически невозможно. Телеканал «МИР 24» составил рейтинг самых дорогих шедевров, которые до сих пор не удалось обнаружить.

Ван Дейк. Анатомия меланхолии

Ван Дейк. Анатомия меланхолииКогда 100 лет назад нью-йоркский магнат Генри Клей Фрик приобрел портрет леди Энн Кэри кисти Антониса Ван Дейка, он стал владельцем картины, маркирующей его статус и богатство. Именно это событие возвестило о вхождении сталелитейного короля в сферы высочайшей знати. В статье Адама Икера из книги Van Dyck: the Anatomy of Portaiture («Ван Дейк: анатомия портрета») рассказывается, каким образом работы именно этого художника стали определять собой статус владельцев.