"Демон" Врубеля: история одного шедевра

http://www.risunoc.com/2017/05/demon-sidyashchiy-vrubel.html
Картина Михаила Врубеля «Демон сидящий» знакома всем. Но далеко не каждый знает, что протяжении жизни мастер сделал множество вариаций - потустороннее существо он изображал в разных позах. Есть картины «Демон летящий» - она хранится в Русском музее - и «Демон поверженный» - полотно находится в коллекции Третьяковки. Откуда взялся этот образ у Врубеля, и почему работу считают шедевром - в рубрике «Главный экспонат».

Советы для «чайников»: как распознать художников

http://www.risunoc.com/2017/05/kak-raspoznat-khudozhnikov.html
Чтобы стать экспертом в живописи, необходимо запомнить всего несколько слов о стиле каждого живописца

Если на картине изображена балерина, вы видите произведение Эдгара Дега. Как бы смешно это ни звучало, в двух словах можно описать творчество практически каждого художника. Да, получится своеобразное пособие для чайников, но искусство - вещь сложная, поэтому будем начинать с малого. Как научиться разбираться в живописи - рубрике «Культрасследование».

Амазонки авангарда на службе у русской революции

http://www.risunoc.com/2017/05/amazonki-avangarda-na-sluzhbe-revolyutsii.html
«Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова, Наталия Гончарова и Александра Экстер вошли в историю искусства как амазонки авангарда. Шесть художниц не были объединены в группу, хотя были знакомы друг с другом, порой участвовали в одних и тех же выставках и даже вместе работали... 

Виртуальная реальность - будущее искусства?

Виртуальная реальность - будущее искусства?
Виртуальная реальность уже сегодня позволяет оказаться во Вселенной Сальвадора Дали или вообще в невиданных нигде и никогда мирах. А что будет в ближайшем будущем?

2017-й войдет в историю как год, когда искусство стало виртуальным. Все больше и больше известных галерей и музеев выставляют артефакты виртуальной реальности VR (virtual reality). 

Новая работа Бэнкси посвящена Евросоюзу

http://www.risunoc.com/2017/05/benksi-yevrosoyuz.html
Художник украсил стену дома недалеко от паромной станции, связывающей британский Дувр с французским Кале, флагом ЕС, который вот-вот лишится одной звезды

На стене дома в Дувре на юго-западе Англии 7 мая Бэнкси нарисовал рабочего, который сбивает молотком одну из звезд на флаге Европейского Союза. Несмотря на то что на официальной странице автора в Instagram комментаторы шутили, что «новый рисунок может продержаться дольше, чем британская экономика», спустя 24 часа после презентации он был испорчен большой надписью «the clash» (англ. «конфликт», «разногласие»).

Дело фейкеров живёт и побеждает!..

http://www.risunoc.com/2017/04/poddelki.html
«Более 55% произведений искусства русских авторов при экспертизе оказываются поддельными, самыми популярными у фальсификаторов являются Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Константин Коровин, Исаак Левитан. Об этом сообщили "Интерфаксу" в центре Научно-исследовательской независимой экспертизы (НИНЭ) имени Третьякова...

Восток глазами европейских художников XIX века

http://www.risunoc.com/2017/04/vostok-glazami-yevropeyskikh-khudozhnikov.html
Sotheby‘s на своих торгах ориентализма и на этот раз есть что предложить любителям экзотики

Аукцион, который пройдет 25 апреля, целиком посвящен одному феномену в искусстве XIX века, возникшему на волне романтического вдохновения образами Марокко, Египта, Турции и Леванта, Персии и Индии. Восток, как пещера Али-Бабы, манил европейских художников яркими красками облачений, величественными руинами древних цивилизаций, гаремами и сказками Шахерезады, роскошью дворцов и живописными лохмотьями нищих на шумных базарах.

Джорджо де Кирико: модернист, не изменивший классике

Джорджо де Кирико: модернист, не изменивший классике
В четверг 20 апреля в Третьяковской галерее открывается первая в России ретроспектива художника, без которого не было бы сюрреализма

До нынешней выставки в Третьяковке (более 100 произведений живописи, графики, скульптуры, театральные костюмы из римского Фонда Джорджо и Изы де Кирико, музеев Рима, Парижа, Лондона) творчество Джорджо де Кирико (1888–1978) в Москве показывалось лишь дважды, скромно и давно: в 1929-м и в 1930-м.

Что таится за улыбкой легендарной "Джоконды"?

http://www.risunoc.com/2017/04/chto-taitsya-za-ulybkoy-legendarnoy-dzhokondy.html
Леонардо Да Винчи был великим мастером, изобретателем и одним из величайших художников как эпохи Возрождения, так и вообще всего изобразительного искусства. Его работы до сих пор обсуждают, о нём много говорят и пытаются понять, как и что происходило в его время. Что таится за улыбкой легендарной «Джоконды»? Особенно много разговоров вокруг картины «Джоконды», или же «Мона Лиза».

Модели известных художников К.А. Коровин

http://www.risunoc.com/2017/03/modeli-izvestnykh-khudozhnikov-korovin.html
С 29 марта стартует спецпроект Третьяковской галереи «Модели художника в объективе фотоаппарата». Посетив эту выставку, вы сможете увидеть фотографии реальных людей, которые встречались на творческом пути русских художников и смогли вдохновить их на написание портретов. Это позволит поближе познакомиться с историей создания картины и еще раз убедиться в таланте автора.

Прикладное искусство. Африканские маски

http://www.risunoc.com/2017/03/afrikanskiye-maski.html
Африканские маски всегда окружены своеобразным ореолом тайны и мистики. Внешний вид и элементы их декора заставляют европейского человека ощущать восхищение, любопытство и, вместе с этим, некий суеверный трепет. Для большей части африканцев же маска является неким подобием книги, рассказывающей интересную историю.

Анри Реньо: история славы и забвения

http://www.risunoc.com/2017/03/anri-reno-istoriya-slavy-zabveniya.html
Художник Анри Реньо был сенсацией ориентализма XIX века, но рано умер. Монографии о забытых живописцах всегда ставят читателя перед необходимостью собственной оценки

Художник Анри Реньо (1843–1871), пожалуй, более всего известен своей ранней гибелью (в 27 лет на франко-прусской войне) и картиной «Саломея», которая стала сенсацией Салона 1870 года, а со временем хрестоматийным примером ориентализма последнего разбора.

Женщины-классики: 17 художниц, которых вы не знали

http://www.risunoc.com/2017/03/women-classics.html
Вопрос, почему в истории искусств не было великих художниц, до сих пор не теряет актуальности, хотя арт-критик Линда Нохлин ответила на него еще в 1971 году в одноименном эссе. Наша редакция (www.theartnewspaper.ru), со своей стороны, решила вспомнить художниц прошлого, которые занимались живописью, скульптурой, работой по ткани — словом, искусством, несмотря на недоступность образования, отсутствие прав и пренебрежение современников.

Стремительное омоложение старых мастеров

http://www.risunoc.com/2017/03/new-old-mastrs.html
«Химическая экспертиза подтвердила наличие на полотне, проданном на торгах Sotheby’s как работа Франческо Пармиджанино за $842 500, наличие синтетического пигмента, впервые использованного через четыре века после смерти мастера...

Картина «Святой Иероним» якобы кисти маньериста Джироламо Франческо Мария Маццола (1503—1540), или Пармиджанино, стала еще одним эпизодом громкого дела о подделках старых мастеров, впервые всколыхнувшего арт-рынок осенью 2016 года.

Искусство без обработки: удивительные фотографии и ни грамма Photoshop

http://www.risunoc.com/2017/03/iskusstvo-bez-obrabotki.html
В XXI веке человека уже сложно удивить качественным фотомонтажём. Нередко даже подлинные снимки интернет-сообщество воспринимает с недоверием — вдруг снова Photoshop! Из-за чудес, которые со снимком могут сотворить профессиональные программы, многие перестали верить в искусство фотографии как таковой. RT предлагает подборку кадров, удивительных и без обработки.

Учёные: древние люди рисовали, как Ван Гог

http://www.risunoc.com/2017/03/blog-post_2.html
Учёные обнаружили истоки техники рисования, которую использовали неоимпрессионисты XIX-XX веков, в изображениях на каменных блоках, созданных древними людьми 38 тысяч лет назад.

Об этом сообщается в научном издании Quaternary International.

Археологи из Нью-Йоркского университета изучили 15 известняковых блоков, найденных на юго-западе Франции. По их словам, изображения мамонтов и других животных на блоках созданы при помощи отдельных точек, которые складываются в одну картину.

Можно ли стать художником, не умея рисовать?

http://www.risunoc.com/2017/02/mozhno-li-stat-khudozhnikom-ne-umeya-risovat.html
Наивное искусство что это такое и можно ли стать художником, не умея рисовать

Журналист sntat.ru Юлия Косолапкина встретилась с Альфридом Шаймарданов и расспросила его о фестивали «ФЕСТНАИВ», узнала, чем отличается картина мастера-наивиста от детского рисунка, приемлем ли подход к искусству по принципу «нравится - не нравится» и когда можно отправить половину хранилища Третьяковки и Эрмитажа на свалку.

Художниками были не только мужчины

http://www.risunoc.com/2017/02/khudozhnikami-byli-ne-tolko-muzhchiny.html
До начала ХХ столетия роль женщин в искусстве была эпизодической, что обусловлено ее социальным статусом и общественным неравенством полов.

Талантливым женщинам надо было  преодолеть весьма непростые обстоятельства ради того, чтобы посвятить себя искусству. В XX веке женщины наравне с мужчинами начинают обучаться в художественных академиях, принимать участие в художественной жизни: выставлять свои работы, входить в состав различных творческих объединений и жюри.

Культура: битва материального с виртуальным

http://www.risunoc.com/2017/02/kultura-bitva-materialnogo-virtualnym.html
«В этом году страх, что виртуальные аналоги культурных ценностей полностью поглотят все, что происходит в режиме офлайн, полностью рассеялись. Культурная деятельность в ее традиционных форматах достигла еще никем не подсчитанных и вряд ли поддающихся каким-то измерениям, но все-таки невероятных высот...

Казалось бы, что стоит полюбоваться картинам художника Серова, или Айвазовского, или Рафаэля в интернете. Нет, этого недостаточно. Люди хотят прийти в музей и увидеть полотна в их первозданном виде. Ради этого они готовы не только тратить деньги на билеты, но и стоять в немыслимых очередях — от этого в повседневной жизни мы все уж давно отвыкли.

"Сон разума" Гойи и порождённые им чудовища

http://www.risunoc.com/2017/02/kakikh-chudovishch-porodil-son-razuma-goyi.html
В музее изобразительных искусств имени Пушкина можно увидеть серию картин "Капричос". Одно из произведений серии "Капричос" выдающегося испанского художника Франсиско Гойи недавно продемонстрировал русский коллекционер Фридман Борис.

Наибольшее внимание привлекает к себе его работа "Сон разума". Многие зрителям было бы интересно узнать, что подразумевал художник, рисуя это произведение. Но искусствовед, которая является сотрудником Отдела гравюры в музее, Полина Козлова, прокомментировала, что "Сон разума" Гойи основана на его личных переживаниях. Написал он картину в 1799 году, спустя некоторое время после того как начал лишаться слуха и сильно беспокоился по этому поводу. Из-за стресса испанский художник стал более раздражительным, депрессивным, замкнутым.