Фигуративные произведения. Subrata Das

Фигуративные произведения. Subrata Das
Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии

Субрата Дас (Subrata Das) - индийский художник. Родился в 1975 году, в Калькутте. Закончил курс в искусстве под руководством художников из колледжа изобразительных искусств Shuvaprasanna, Калькутта. Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии, Радхи и Кришну на фоне цветочных узоров.

Сильные и красочные картины. Carole Wade

Сильные и красочные картины. Carole Wade
Кэрол фотографировала понравившиеся места и эта практика легла в основу большей части её сильных, красочных акриловых картин

Кэрол Уэйд (Carole Wade) - американский художник. Она привыкла к смелому и немного авантюрному образу жизни, и такое же отношение к живописи и к своим персонажам вы можете видеть в её картинах. Кэрол - заядлый моряк, лыжник и альпинист.

Портреты акрилом. Tina Welz

Портреты акрилом. Tina Welz
Пишет акрилом, чаще всего, её картины - это портреты

Тина Вельц (Tina Welz) - австрийская художница. Родилась в 1964 году, в Клагенфурте, Австрия. Живопись начала изучать самостоятельно, при поддержке своего деда, Уолтера Ундервельца, известного австрийского художника, специализировавшегося на портретной и пейзажной живописи.

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda
Миранда объясняет, что обязан запечатлеть метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании

Картины Миранды отражают его интерес к соприкосновению внутреннего и внешнего пространства, взаимосвязи между технологией и природой, также его работы - это дань уважения и высокая оценка произведений художников пейзажистов и маринистов из Новой Англии, творивших на рубеже веков. Он вдохновлен воспоминаниями и фантазиями. Действительно, его работы известны нереалистическими, часто откровенно сказочными темами и непостижимым рассказам, из которых состоят его композиции.

Красные женщины. Min Zaw

Красные женщины. Min Zaw
Его красные женщины - это не портреты именно красных женщин, а всего лишь изображения женщин вообще, которые могут быть заполнены любым цветом

Мин Зау (Min Zaw) - мьянманский художник. Родился в Янгоне в 1972 году. С 1991 по 1994 год он учился в Государственной школе изобразительных искусств в Янгоне, после окончания которой получил степень бакалавра в искусстве, затем, с 1994 по 1998 год, учился в университете культуры, Янгон. В 2002 году он получил художественную премию АСЕАН. Сегодня Мин Зау является одним из пяти художников, работающих сообща в студии "Studio Square Gallery" в Янгоне.

Критические моменты жизни. Michelle Jader

Критические моменты жизни. Michelle Jader
Подобные критические моменты жизни всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля

Мишель Джадер (Michelle Jader) - профессиональный американский художник, которая смотрит на жизнь немного иначе, чем большинство. Она выросла с искренней любовью к искусству, но получила степень бакалавра в области, далёкой от изобразительного искусства и работала в роли маркетолога в деловом мире.

Путь вверх. Fernanda Cataldo

Путь вверх. Fernanda Cataldo
Путь вверх  всегда интересен, он будет продолжаться, пока вы снова не почувствуете, что нашли то, что потеряли

Фернанда Катальдо (Fernanda Cataldo) - чилийский художник. Родилась в Сантьяго де Чили, в 1980 году. Училась на архитектурном факультете университета Universidad de Chile. Окончила его в 2007 году.

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron
Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира

Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.

Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми.

Наивное искусство. Iwona Lifsches

Наивное искусство. Iwona Lifsches
Она пишет картины в стиле "современное наивное искусство"

Ивона Лифшес (Iwona Lifsches) современная польская художница. Родилась в Варшаве, Польша. Училась в Высшей школе бизнеса и экономики, Варшава, Польша, но её учёба была прервана из-за определенных жизненных обстоятельств; позже она продолжила обучение в академии искусств в Варшаве, Польша, а также брала уроки живописи у частных преподавателей.

Фантастический реализм. Helmut Zimmermann

Фантастический реализм. Helmut Zimmermann
Лучше всего для творчества Хельмута Циммермана подходит термин “Фантастический реализм”

Хельмут Циммерман (Helmut Zimmermann) - немецкий художник. Родился в Дюссельдорфе, Германия. Член общества Verein Berliner Kuenstler - объединения берлинских художников, основанного в 1841 году. Выставлялся в Берлине и Торонто, Канада. Образование получил в академии искусств в Берлине. В настоящее время живёт и работает в Берлине.

Отсутствие связи между внутренним и внешним миром. Yvonne van Woggelum

Отсутствие связи между внутренним и внешним миром. Yvonne van Woggelum
Отсутствие связи между внутренним и внешним миром изображаемых ею фигур, делает их схожими с персонажами из фильма

Большая часть работ нидерландского художника Ивонн Ван Воггелум (Yvonne van Woggelum) из города Вагенинген, Нидерланды - это акриловые картины на холсте, напоминающие фотографии и излучающие чувство магического реализма. Атмосфера, навеваемая картинами Ивонн, порой, сравнима с произведениями французско-бельгийского художника Поля Дельво, хотя и без упора на жуткое и сверхъестественное.

Элегантные стихийные бедствия. Eske Kath

Eske Kath
Эске Ката (Eske Kath) современный датский художник, скульптор и художник перформанса. Родился в 1975 году, в городе Хадерслев, Дания. Учился в Королевской датской академии искусств в Копенгагене, после окончания которой, в 2003 году, получил степень бакалавра.

Частичка Бога есть в каждом из нас. Виктор Лазарев

Частичка Бога есть в каждом из нас. Виктор Лазарев
Я верю, что "Частичка Бога" есть в каждом из нас (людей, независимо от расы и религии)

Виктор Иванович Лазарев (Viktor Lazarev) - американский художник казахского происхождения. Родился и вырос в Казахстане, в СССР, в 1958 году. Получил диплом инженера по специальности гражданское строительство. Проживал в Алматы (бывшая Алма-Ата), Петербурге (бывшем Ленинграде), Москве, Монреале (Канада) и теперь, и уже в течение многих лет, в Джексонвилле (штат Флорида, США), куда переехал в 1994 году. Сейчас живёт с мамой, российско-американской женой Верой и двумя детьми - Катериной и Павлом. Пишет акрилой краской.

Итальянский художник. Rosalind Roberts

Итальянский художник. Rosalind Roberts
Розалинд Робертс (Rosalind Roberts) - итальянский художник британского происхождения. Родилась в Англии, но сейчас живёт и работает в Милане.

"Я живу ради своей живописи! Часто бывает, что я просыпаюсь с нарисованной в голове картиной и очень хочу незамедлительно воплотить свою идею в жизнь. В другой раз я сама стимулирую процесс зарождения картины. Но как бы то ни было, я всегда пишу или только собираюсь писать или уже написала какую-нибудь картину и думаю о том, что напишу далее. Я люблю форму и цвет, и то, как они объединяются вместе, чтобы создать образ. От предвкушения процесса живописи у меня захватывает дух. Мои картины, как правило, фигуративные, хотя я не сторонюсь и абстракции.

Австрийский художник. Michaela Steinacher

Австрийский художник. Michaela Steinacher
Микаела Стейначер (Michaela Steinacher) - австрийский художник. Родилась в 1972 году в Медлинге, Австрия. После школьных экзаменов получила дополнительное образование как "Gesundheitstrainer" - тренер здоровья (человек, помогающий людям с факторами риска в рамках программ, ориентированных на охрану здоровья).

"Благодаря этой специальности, человеческие тела в дополнение ко множеству различных отвлеченных тем, стали очень важным элементом моих картин".

Нидерландский художник. Marcel Burger

Нидерландский художник. Marcel Burger
Марсель Бургер (Marcel Burger) - нидерландский художник. Родился в городе Анна Павловна, Ноорд-Холланд, Нидрланды, в 1964 году. По образованию он самоучка, что не помешало ему стать международно признанным художником. Марсель начал заниматься живописью в 1984 году. Участвовал в нескольких выставках, например, в выставке "Цифровой кинопоказ" на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Также он был номинантом Биеннале Флоренции 2013 и 2015 годов.

Современные художники Индии. Krishna Ashok

Krishna Ashok
Кришна Ашока, современный индийский художник, родился в 1963 году в Мангалагири, провинции Гунтур, Индия, получил степень бакалавра по специальности изобразительное искусств в университете Osmania, в Хайдарабаде. Он провел несколько персональных и принял участие во множестве групповых выставок в различных регионах страны и за рубежом. Практически все работы Ашока выполнены акриловой краской.

Колумбийский художник. Bruno Angel

Колумбийский художник. Bruno Angel
Бруно Энджел (Bruno Angel) - молодой колумбийский художник. Родился 22 года назад в городе Манисалес, Колумбия. Позже он переехал в город Саванна, штат Джорджия для изучения анимации и искусства в колледже искусств и дизайна, который назначил ему стипендию. На сегодняшний день Бруно имеет на своём счету 11 персональных и более полутора десятков коллективных выставок. Его произведения несколько раз были показаны в стране и за рубежом в ряде престижных международных художественных галерей. Пишет акрилом в стиле поп-арт.

Эротика и краски. Peter Reeds

Peter Reeds
“Мне нравится эротика и краски, я люблю людей и жизнь”.

Питер Ридс (Peter Reeds) современный британский художник из города Медуэй, Рочестер. С 1964 по 1968 годы изучал изобразительное искусство в колледже искусств Медуэй. Его вдохновлят все, что вокруг него, те места где он живет и которые посетил, ему интересна жизнь людей, их прошлое и настоящее, он активно участвуют в общественной жизни, не равнодушен к экологии и наследию прошлых поколений.

Плоские изображения. Anika Manuel

Плоские изображения. Anika Manuel
Три года колледже Челси, позволили мне набрать знаний, чтобы выбрать плоские изображения, в качестве основы для своего стиля

"Моя страсть - плоские, двумерные изображения, в последствии переведённые в живопись. Мне очень нравится процесс живописи акрилом, в первую очередь, меня привлекает её непосредственность, так как она позволяет мне вновь взглянуть на образы, которые я видела прежде, но с новой, необычной точки зрения.