Американский художник. Rick Hooper

Американский художник. Rick Hooper
Рик Хупер (Rick Hooper) - американский художник. Родился и вырос в сельской местности и провёл большую часть своего детства, исследуя растительность ферм и лесов. Именно поэтому вдохновение для его работ дают животные и природа.

Польский художник. Anialuk

Польский художник. Anialuk
Anialuk - польский художник. Окончила престижную Варшавскую академию искусств и, как однажды сказал Микеланджело в возрасте 87 лет: "Я все еще учусь". Сотрудничает с ведущими галереями по всему миру и с крупнейшими аукционными домами в Польше. После окончания учебы в течение нескольких лет рисовала для удовольствия и по требованию, а затем ей пришлось сделать длительный перерыв.

Цветовые блоки. Susie Mckay Krieser

Цветовые блоки. Susie Mckay Krieser
Искусство Криезер фокусируется на человеческой форме, которую она "составляет" из цветовых блоков

Сюзи Маккай Криезер (Susie Mckay Krieser) - американская художница. Родилась в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Получила степень бакалавра в университете Вашингтона. Она изучала графический дизайн, живопись и фотографию. Алекс Кац, Дэвид Хокни, Милтон Эйвери и Матисс  - художники, которые оказали наибольшее влияние на её творчество.

Нидерландский художник-самоучка. Jantina Peperkamp

Нидерландский художник-самоучка. Jantina Peperkamp
Джантина Пеперкамп (Jantina Peperkamp) – нидерландский художник-самоучка, полагающая, что финальный точку в её работе ставит не она сама, а некое энергетическое поле, создающееся в процессе работы между ней и её персонажами. Джантина рассматривает себя не столько в качестве художника, сколько в качестве стороннего наблюдателя, узнающего себя в других людях и, который, принимаясь за картину, создаёт, в итоге, очередной автопортрет.

Жизнь бедняков. Laxman Aelay

Жизнь бедняков. Laxman Aelay
Центральная тема его картин - жизнь бедняков его родного селения и специфические особенности культурной среды мужчин и женщин его села

Лаксман Аелай (Laxman Aelay) - индийский художник. Родился в 1964 году. Получил степень бакалавра в живописи в колледже искусств при Технологическом университете Джавахарлала Неру, Хайдарабад. Прежде, чем стать профессиональным художником, работал как дизайнер и иллюстратор книг. Картины Лаксмана являются ностальгическими, изображающими людей, среди которых он вырос.

Индийский художник. Abhiram Bairu

Индийский художник. Abhiram Bairu
"Источником идей для картин служат мои путешествия по стране. В это время я повышаю свой творческий потенциал. Я рисую все, что вижу в природе сам и с помощью моих картин я позволяю зрителю увидеть сельские пейзажи такими, какими их вижу я. В качестве основной среды я предпочитаю акрил. Акриловые краски позволяют мне показывать мужчин и женщин, их стиль жизни, их эмоциональные взлеты и падения, их повседневную деятельность, их мечты и так далее. Я стараюсь следовать тому пространственному расположению, тем цветам и текстурам, которые есть в реальной жизни".

Фигуративные произведения. Subrata Das

Фигуративные произведения. Subrata Das
Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии

Субрата Дас (Subrata Das) - индийский художник. Родился в 1975 году, в Калькутте. Закончил курс в искусстве под руководством художников из колледжа изобразительных искусств Shuvaprasanna, Калькутта. Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии, Радхи и Кришну на фоне цветочных узоров.

Сильные и красочные картины. Carole Wade

Сильные и красочные картины. Carole Wade
Кэрол фотографировала понравившиеся места и эта практика легла в основу большей части её сильных, красочных акриловых картин

Кэрол Уэйд (Carole Wade) - американский художник. Она привыкла к смелому и немного авантюрному образу жизни, и такое же отношение к живописи и к своим персонажам вы можете видеть в её картинах. Кэрол - заядлый моряк, лыжник и альпинист.

Портреты акрилом. Tina Welz

Портреты акрилом. Tina Welz
Пишет акрилом, чаще всего, её картины - это портреты

Тина Вельц (Tina Welz) - австрийская художница. Родилась в 1964 году, в Клагенфурте, Австрия. Живопись начала изучать самостоятельно, при поддержке своего деда, Уолтера Ундервельца, известного австрийского художника, специализировавшегося на портретной и пейзажной живописи.

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda

Метафорическое пространство. Jeremy Miranda
Миранда объясняет, что обязан запечатлеть метафорическое пространство, которое занимают воспоминания в подсознании

Картины Миранды отражают его интерес к соприкосновению внутреннего и внешнего пространства, взаимосвязи между технологией и природой, также его работы - это дань уважения и высокая оценка произведений художников пейзажистов и маринистов из Новой Англии, творивших на рубеже веков. Он вдохновлен воспоминаниями и фантазиями. Действительно, его работы известны нереалистическими, часто откровенно сказочными темами и непостижимым рассказам, из которых состоят его композиции.

Красные женщины. Min Zaw

Красные женщины. Min Zaw
Его красные женщины - это не портреты именно красных женщин, а всего лишь изображения женщин вообще, которые могут быть заполнены любым цветом

Мин Зау (Min Zaw) - мьянманский художник. Родился в Янгоне в 1972 году. С 1991 по 1994 год он учился в Государственной школе изобразительных искусств в Янгоне, после окончания которой получил степень бакалавра в искусстве, затем, с 1994 по 1998 год, учился в университете культуры, Янгон. В 2002 году он получил художественную премию АСЕАН. Сегодня Мин Зау является одним из пяти художников, работающих сообща в студии "Studio Square Gallery" в Янгоне.

Критические моменты жизни. Michelle Jader

Критические моменты жизни. Michelle Jader
Подобные критические моменты жизни всегда сопровождаются всепоглощающим чувством потери контроля

Мишель Джадер (Michelle Jader) - профессиональный американский художник, которая смотрит на жизнь немного иначе, чем большинство. Она выросла с искренней любовью к искусству, но получила степень бакалавра в области, далёкой от изобразительного искусства и работала в роли маркетолога в деловом мире.

Путь вверх. Fernanda Cataldo

Путь вверх. Fernanda Cataldo
Путь вверх  всегда интересен, он будет продолжаться, пока вы снова не почувствуете, что нашли то, что потеряли

Фернанда Катальдо (Fernanda Cataldo) - чилийский художник. Родилась в Сантьяго де Чили, в 1980 году. Училась на архитектурном факультете университета Universidad de Chile. Окончила его в 2007 году.

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron

Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron
Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира

Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.

Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми.

Наивное искусство. Iwona Lifsches

Наивное искусство. Iwona Lifsches
Она пишет картины в стиле "современное наивное искусство"

Ивона Лифшес (Iwona Lifsches) современная польская художница. Родилась в Варшаве, Польша. Училась в Высшей школе бизнеса и экономики, Варшава, Польша, но её учёба была прервана из-за определенных жизненных обстоятельств; позже она продолжила обучение в академии искусств в Варшаве, Польша, а также брала уроки живописи у частных преподавателей.

Фантастический реализм. Helmut Zimmermann

Фантастический реализм. Helmut Zimmermann
Лучше всего для творчества Хельмута Циммермана подходит термин “Фантастический реализм”

Хельмут Циммерман (Helmut Zimmermann) - немецкий художник. Родился в Дюссельдорфе, Германия. Член общества Verein Berliner Kuenstler - объединения берлинских художников, основанного в 1841 году. Выставлялся в Берлине и Торонто, Канада. Образование получил в академии искусств в Берлине. В настоящее время живёт и работает в Берлине.

Отсутствие связи между внутренним и внешним миром. Yvonne van Woggelum

Отсутствие связи между внутренним и внешним миром. Yvonne van Woggelum
Отсутствие связи между внутренним и внешним миром изображаемых ею фигур, делает их схожими с персонажами из фильма

Большая часть работ нидерландского художника Ивонн Ван Воггелум (Yvonne van Woggelum) из города Вагенинген, Нидерланды - это акриловые картины на холсте, напоминающие фотографии и излучающие чувство магического реализма. Атмосфера, навеваемая картинами Ивонн, порой, сравнима с произведениями французско-бельгийского художника Поля Дельво, хотя и без упора на жуткое и сверхъестественное.

Элегантные стихийные бедствия. Eske Kath

Eske Kath
Эске Ката (Eske Kath) современный датский художник, скульптор и художник перформанса. Родился в 1975 году, в городе Хадерслев, Дания. Учился в Королевской датской академии искусств в Копенгагене, после окончания которой, в 2003 году, получил степень бакалавра.

Частичка Бога есть в каждом из нас. Виктор Лазарев

Частичка Бога есть в каждом из нас. Виктор Лазарев
Я верю, что "Частичка Бога" есть в каждом из нас (людей, независимо от расы и религии)

Виктор Иванович Лазарев (Viktor Lazarev) - американский художник казахского происхождения. Родился и вырос в Казахстане, в СССР, в 1958 году. Получил диплом инженера по специальности гражданское строительство. Проживал в Алматы (бывшая Алма-Ата), Петербурге (бывшем Ленинграде), Москве, Монреале (Канада) и теперь, и уже в течение многих лет, в Джексонвилле (штат Флорида, США), куда переехал в 1994 году. Сейчас живёт с мамой, российско-американской женой Верой и двумя детьми - Катериной и Павлом. Пишет акрилой краской.

Итальянский художник. Rosalind Roberts

Итальянский художник. Rosalind Roberts
Розалинд Робертс (Rosalind Roberts) - итальянский художник британского происхождения. Родилась в Англии, но сейчас живёт и работает в Милане.

"Я живу ради своей живописи! Часто бывает, что я просыпаюсь с нарисованной в голове картиной и очень хочу незамедлительно воплотить свою идею в жизнь. В другой раз я сама стимулирую процесс зарождения картины. Но как бы то ни было, я всегда пишу или только собираюсь писать или уже написала какую-нибудь картину и думаю о том, что напишу далее. Я люблю форму и цвет, и то, как они объединяются вместе, чтобы создать образ. От предвкушения процесса живописи у меня захватывает дух. Мои картины, как правило, фигуративные, хотя я не сторонюсь и абстракции.