"Элегантность и роскошь ар деко" демонстрируют Музеи Кремля

http://www.risunoc.com/2016/10/blog-post.html
Истоки того, о чём мы расскажем, надо искать у французских импрессионистов, которые обожали, как известно, японскую живопись, графику, японский стиль. Несколько десятилетий японские мотивы активно проникали во все виды искусств. А когда Японию взрывной волной Второй мировой войны вынесло в пространство Запада, она частью Запада стала сама в конце концов. Взаимовлияние культур стало необратимым. Тот, кто ознакомится с экспозицией Института костюма японского города Киото, почувствует это особенно остро.

Картины в стиле ар-деко. Urszula Tekieli

Urszula Tekieli
Художественный стиль а-ля Арт-Деко сформировался у Уршула Текели (Urszula Tekieli) под влиянием картин Тамары де Лемпицки, Ежи Новосельского, Зофьи Стриженской, а также картин в стиле Ар-Деко, написанных в начале прошлого века. Интерес художницы вращается вокруг произведений искусства, созданных между двумя мировыми войнами. В 2005 году Уршула Текели получила ученую степень в художественном институте искусств, Филиале университета Силезии в городе Цешин, по специальности графический дизайн. В настоящее время работает в области живописи и графического дизайна. Ее картины находятся во многих галереях и частных коллекциях в Польше и Европе.

Catherine Abel. Картины в стиле Ар-Деко

Catherine Abel. Картины маслом в стиле Арт-Деко
Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом, австралийская художница Катерина Абель (Catherine Abel), создает под влиянием движения Ар-Деко, начала 20 века. Ей удается гармонично сочетать классический стиль со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из потрясающей смеси силы и красоты. Под влиянием ранних работ Пикассо, Брака и Сальвадора Дали, а в последнее время Андре Лота и Тамары де Лемпицка, ее работы обрели свой, по-настоящему, оригинальный стиль.

Мягкость и прочность Ар-Деко. Rachel Deacon

Арт-Деко
Рэйчел Дикон (Rachel Deacon) родилась в 1969 году. Она изучала основы современной живописи в школе искусств Челси, которую окончила в 1991 году. С тех пор она стала очень успешным художником, с единственным в своем роде, уникальным и узнаваемым стилем. Рэйчел Диакон начинает свою картину тщательно отбирая повествование, рассказ, стихотворение или выписку из современного романа, который служит для художницы источником вдохновения. Получившаяся, в результате, картина Рэйчел не иллюстрируют текст, но перекликается с сюжетом или идеей рассказа.

Juarez Machado. Картины в стие Ар-Деко

Juarez Machado
Хуарес Мачадо известный бразильский художник, прославившийся своими картинами в стиле ар-деко. Он родился в городе Джойнвилль 16 марта 1941. Художник, скульптор, иллюстратор, мультипликатор, мим, писатель, фотограф, а также актер. В 1954 году он переехал в Куритиба, где поступил в Школу музыки и изобразительных искусств Парана. В 1964 году прошла его первая персональная выставка в галерее Кокако, Куритиба, положившая начало успешной карьере. Следующая выставка состоялась в Рио-де-Жанейро в 1966 году, куда он позже переехал и прожил там более двадцати лет.

Helen Lam. Картины в стиле ар-деко

Helen Lam
Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой ар-деко. Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино... На пике популярности ар-деко - это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности.

Искусство Ар-Деко

В значительной степени движение Ар-Деко было воплощено работами, которые показали на выставке "Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes" (Международная выставка Современных Промышленно-декоративных Искусств), прошедшая в Париже, в 1925 году. Позднее, обширное название этой выставки было сокращено до Ар-Деко (Art Deco), создавая тем самым всеобъемлющий ярлык, может быть, немного неточный, целому ряду декоративных направлений в  архитектуре и искусстве, появившихся между Первой и Второй мировыми войнами.