Благодаря солнечной тишине своих картин, Гардинер захватывает наше внимание и удерживает его живописными тонкостями
«Мой метод работы — создать эквивалент коллажей и фотомонтажей в технике масляной краски. Всегда, во всех своих картинах я стремилась сделать цвет элементом, формирующим тему моей работы. Начиная с 70-х годов, я работаю над тем, что стараюсь создать иллюзию прозрачности в мутной среде масляной краски.
Это увлечение оптическими свойствами масляной краской началось с моей учёбы на курсах в арт-студии Альберс, Йоханнес Иттен и воздействия идей профессор Колин Роу из института Курто, когда я был студенткой в Корнелле, который закончила со степенью бакалавра в области изобразительного искусства».
Джинни Гардинер (Ginnie Gardiner) — американская художница, художественная карьера которой, по её словам, находится лишь в середине своего пути. В настоящее время она живёт и работает в Нью-Йорке. Гардинер участвует в многочисленных персональных и групповых выставках в течение 30 последних лет. В 1974 году Джинни окончила Корнельский университет со степенью бакалавра изобразительных искусств. В 2005 году художница переехала на север штата, Катскилл, Нью-Йорк, где она и ее муж отремонтировали и отреставрировали здание Федеральной эпохи, ранее бывшее лицеем, расположенное в исторической деревне.
Лицей — это место, где Томас Коул читал лекции об американской пейзажной живописи в 1836 году. «здесь вы дышите полной грудью”, — говорит Гардинер, стоя в своём дворе. Глядя на её картины, вы увидите, что свежий воздух частый «гость» в последних произведениях Гардинер. Прожилки солнца в её портретах и пейзажах, свидетельствуют о кардинальном влиянии переезда Джинни на север штата, после четверти века жизни на Манхэттене. Эти смелые, уверенные картины, изображающие привлекательных женщин и молодых людей в стильных солнцезащитных очках (жители Киева смогут найти не менее стильные очки в интернет магазине http://o4ki.ua/) и широкополых шляпах, или залитые ярким солнцем пейзажи, имеют несомненное сходство с модернистскими натюрмортами Гардинер 1980-х годов и оживленное взаимодействие между фигуративностью и абстракцией в её, вдохновлённых коллажами, картинах 90-х.
Отрывок из статьи Венди Смит о творчестве Джинни Гардинер: «Конечно, каждый художник обладает множеством различных способ поколебать стереотипы нашего восприятия. Благодаря солнечной тишине своих картин, Гардинер захватывает наше внимание и удерживает его живописными тонкостями, которые доказывают нам, что неподвижность — это не застой. Представляя точно выверенный баланс между фигуративные образами и гармонией чистой формы, каждая из ее картин колеблется между этими двумя способами видения. Сначала подсознательное, это колебание, по мере течения времени, становится сознательным, и мы начинаем видеть себя. Раскрывая суть того, что мы видим, Гардинер напоминает нам о нашей ответственности за вид и смысл нашего мира».