Классические методы рисования, Старые пути - лучшие пути

Яблоко

Растет число студий, где студенты могут изучать классические методы рисования, потому что будущие художники стали осознавать старые пути - лучшие пути


Есть ряд художник, глядя на работы которых нельзя не задаться вопросом, что случилось с искусством? Почему мы были бомбардированы странными изображениями, странными идеями, нереалистичными предметами, дикими цветовыми темами? Порой кажется, что в искусстве нет правил. Но это не так.

Конечно же, студентам предоставляется абсолютная свобода. Нет никаких ограничений на то, как и что они хотят создавать, но все это касается нескольких художников, которые отдалились от традиционных правил искусства.

Джексон Поллок Живопись
Джексон Поллок Живопись

Нынешняя свобода в искусстве является продуктом восстания 19-го века против академических правил старой школы рисования и живописи, породившее новую школу современных художников. Классические техники рисования были заметены под ковёр, и студентам теперь предлагалось экспериментировать и выражать себя новыми идеями, часто приводящим к диким результатам, которые почти всегда вызывают критику у общественности.

Но сейчас прилив поворачивается. За последние несколько лет все больше и больше студентов-искусствоведов ищут школы, которые обучают традиционным методам, таким, которые практиковали старые мастера. В результате растет число частных студий или ателье, даже онлайн-ателье, где студенты теперь могут изучать классические методы рисования и живописи, потому что будущие художники стали осознавать старые пути - лучшие пути.

пять персонажей
Что это за методы? Ну, это, конечно, не "свобода выражения", где художник просто строчит линии и бросает краску на холст без какой-либо мысли о традиционных методах, вместо этого студенты изучают жесткий, "ребристый" и медленный процесс рисования и живописи, на самом деле это кропотливый и трудоёмкий процесс. Такие методы, безусловно, тест для любого начинающего художника, который хочет узнать старые пути, и готов "расплачиваться" за это немалыми усилиями.

Процесс обучения, перед переходом на живопись, начинается с обучения рисованию. Рисование на плоскости - это метод, с которого студенты впервые начинают изучать технику рисования, копируя произведения старых мастеров, используя только древесный уголь, черную пастель, белый мел, графит и серебро. Постепенно студенты переходят к рисованию слепков и трехмерных скульптур голов, фигур и частей тела, а также некоторым "реальным" рисункам. Опять же, все рисунки должны быть выполнены в оттенках серого.

Нога. Графитный карандаш– Рон Лартер
В течение двухлетнего периода студенты, как правило, в достаточной степени развивали навыки рисования, и только через два года им разрешалось начать рисовать. На ранних этапах живописи, как и в случае с рисунком, им разрешалось использовать только оттенки серого, но позже они переходили к монотонному, используя один цвет, а затем, наконец, к полному цвету. Это был интенсивный курс, который приводил к появлению очень опытных художников; на самом деле, мастеров карандаша и краски.

Если вы художник, который хочет научиться рисовать, используя методы старых мастеров, есть ряд коротких обучающих (консультативных) видео, которые можно найти на YouTube под заголовками "классические методы рисования".

.

Если понравилось

Поделитесь своим мнением: